?梁祝故事溯源

梁山伯与祝英台的故事,最早见于初唐梁载言《十道四蕃志》：“义妇祝英台与梁山伯同冢。”到晚唐张读《宣室志》则已有具体故事：

“英台,上虞祝氏女,伪为男装游学,与会稽梁山伯者同肄业。山伯字处仁。祝先归,二年,山伯访之,方知其为女子,怅然如有所失,告其父母求聘,而祝已字氏马矣。山伯后为令,病死,葬城西。祝氏马氏,舟过墓所,风涛不能进,问之有山伯墓,祝登号恸,地忽裂陷,祝氏遂并埋也。晋丞相谢安奏表其墓曰‘义妇冢’。”

张读是唐大中年间(847—859年)进士。据此可知,梁祝故事有文字记载可查的,至少有一千多年的历史了。另一说,明徐树丞《识小录》：“梁祝事异矣！《金楼子》及《会稽异闻》皆载之。”按：《金楼子》为梁文帝萧绎(508—554年)作,他曾为会稽太守,“幼坟籍以自娱”，并东探禹穴,方舟宛委,登览舜桥,遍访郡县,录梁祝事似有可能。然今存《永乐大典》之《金楼子》无此记载。《会稽异闻》已佚。这个说法可把梁祝故事起源年代推前三百多年,但已不可考。有关梁祝故事的起源、衍变情况,以及有关戏曲、曲艺、民歌作品选集,已由路工编“梁祝故事说唱集”,于1958年出版,此不详述。

需要说明的是《宣室志》载：“谢安奏表其墓曰‘义妇冢’。” 谢安(320—385年),家居上虞东山,祝家庄在东山之东麓,与谢安家同山相左,仅隔二十余里。谢安隐居东山时,致力于育才,培养出被称为“柳絮才”的女诗人道(谢安侄女),自然会对“伪为男装游学”的祝英台事表示关切,才会有“奏表其墓曰‘义妇冢’”之举。作为越剧发源地的嵊县,紧邻上虞,处于梁祝传说起源地附近,因此是非常熟知和喜爱这一故事的。尽管这一故事在宋元时已被搬上舞台,明、清两代传演甚盛,而且在明代已有传奇《同窗记》(现仅存访友等出)；但越剧的《梁祝》应视为出于民间流传的传说故事,它最初的作者是艺人,而不是文人,这从越剧《梁祝》最初的演出本来看,就更清楚了。

越剧《梁祝》诞生经过

据越剧老艺人马潮水(1885---1974年)、张云标(1895---1975年)、白玉梅(1897---1976年)、相小泉(1896---1976年)等回忆,早在落地唱书时期,艺人们就根据流传在民间的传说编成了《十八相送》、《楼台相会》等小曲目,到处演唱,受到欢迎。尤其是《十八相送》成为人们喜闻乐见的曲目。当时的《十八相送》说的是梁山伯送祝英台回家,从杭城送至城外,送了“十八里路”。一路上祝英台触景生情,以身相托,作了“十八个比喻”,又送到“十八里长亭”,故称“十八相送”。

1906年后,落地唱书搬上舞台,率先演《梁祝》小戏的是相小泉、黄云仙、刘金玉等。后来张云标演出时,对《十八相送》中的比喻作了修改,删去了西瓜等比喻,增加了狗、鹅等家禽比喻,并将梁祝二句轮唱增加到四句轮唱,更充分地表现了人物内在心理。这十八个比喻是：喜鹊、樵夫、牡丹花、龙爪花、牛郎织女、蝴蝶、船、井、观音堂和尚尼姑、绣花鞋、小九妹等。但当时男班演的都是路头戏,唱词由演员即兴编唱,因此比喻各不相同,也有多有少。

《十八相送》和《楼台相送》在浙江城乡上演达十年之久。1917年小歌班进入上海,艺人们为适应大城市观众的需要,扩大上海剧目,向传书、卷本要戏。当时男班著名小生王永春(1895---1960年)和著名小旦白玉梅找到了卷本《梁山伯祝英台》、唱本《梁山伯》,在《十八相送》、《楼台相送》基础上,各自考虑自饰角色的戏路,安排场次,然后商定剧情,形成了上、中、下三本的《梁山伯祝英台》,于1919年上演于上海新镜花园。主要角色分配：

梁山伯---王永春 祝英台---白玉梅

祝公远---童正初 马文才---俞存喜

师 娘---颜生焕 先 生---王凤祥

演出后的意想不到的成功。这一剧目为越剧在上海站稳脚跟,打开局面起到了很大作用。

越剧《梁祝》的演变

当时在上海演出的《梁祝》,全剧共四十场。各个戏班演出时有增有删,有演上、中、下三本的,也有演上、下两本的, 也有演“回忆十八”至“送兄盟誓”仅五场的。场题也各不相同,大致为：

游园思读 乔装卜挂 三嫂进谗 立誓埋绫

山伯别父 草桥结拜 夜宿换魂 梁祝拜师

设墙共床 英台受罚 同窗共读 游园露红

收信思梁 英台托媒 十八相送 三嫂施计

验绫挖目 英台思兄 文才嫖院 祝马庙遇

遣媒说亲 英台惊婚 山伯魂归 梁祝梦会

拜师下山 回忆十八 山伯观景 父女相抗

楼台相会 送兄盟誓 病回思祝 英台赠友

山伯临终 四九报丧 英台哭灵 文才迎亲

祷墓碰碑 地府阴审 文才还魂 娶亲团圆

这个演出本,受卷本、唱本影响较大,带着明显的宿命论色彩。例如说梁、祝愿是天上金童玉女投胎,因在蟠桃大会上生爱,打破琉璃杯(有说九龙杯),被玉帝罚下红尘受三世(即孟姜女与万喜良、牛郎与织女、梁山伯与祝英台。也有说是五世的)夫妻不得团员之惩。故太白金星奉命下凡,将山伯“真魂”摄去,换成“呆魂”(也有的说太白金星化作酒保,在宿店让山伯喝了酒而失灵性),致使山伯与英台同床三载不识英台女红妆,错过良机延误婚事。再如墓崩后,英台纵身跃入,马文才拉住英台衣裙而随入。梁、祝、马三人入墓后,阴游地府告状,山伯状告马文才夺妻马诉山伯无理。从一殿秦广殿过二殿楚江殿、三殿牢帝殿到四殿、五殿,殿殿相诉争执不下,直至五殿阎罗殿。阎君查阅生死簿方知真相,原来梁、祝是金童玉女罪罚下界是命中注定,马文才是玉帝差下界为拆散梁祝姻缘之小星,本与祝无姻缘之份,而与兰花院李凤奴有缘,今阳寿未满,可以转阳完婚去。文才不服,阎君怒斥马文才与李已同过房,命小鬼赶马返阳, 梁祝回归天庭。

《梁祝》上演后,反响十分强烈。有人为提高票房价值,竟故弄玄虚,胡编乱造,炮制了一个续集,以招徕观众。续集大意为：梁、祝死后,玉帝命吕纯阳、黎山老母下山,分头救活梁、祝二人,并各自带上山,收为门徒,传授武艺。大比之年,梁山伯奉师命下山武试,途径山东遇烧香拜佛的路纲之女路凤鸣。山伯被其美貌所倾倒,一路跟随不离。后竟卖身路府为仆,遂得机会,与凤鸣私定终身。考期临近,山伯离开路府赶到京城,在武校场艺压群雄,得中武状元。此时,辽兵进犯中原,钦命山伯挂帅征辽,不料山伯势弱,被番兵围困。黎山老母知山伯有难,即派英台下山,赶赴边关救梁。路凤鸣思梁心切,女扮男装外出寻夫。途中路与祝相遇,互探真情,祝方知路与山伯私订,便道明自己与山伯三载同窗、亲许九妹等往事。两人情投意合,姐妹相称,双双奔赴边关,合力助梁,大败辽兵,班师回朝。皇上大喜,封梁为定国公,与英台、凤鸣完婚。戏以大团员结束。

但是这种为宣扬轮回转世的胡编乱造的情节,以及一些低级庸俗的表演,并没有引起观众的兴趣。艺人们在演出实践中体会到,多数观众最欢迎的还是梁、祝反对封建礼教,主张婚姻自主的故事。于是他们在演出中不断加以修改,到1939年,袁雪芬、马樟花在大来剧场合演《梁祝哀史》时,已基本剔除了老本中庸俗、色情的表演。1945年1 月雪声剧团在上海九星大戏院上演《梁祝哀史》,集中演出“十八相送”、“回十八”(即“访祝”)、“楼台会”、“临终”、“吊孝”等五场。同年夏天,袁雪芬、范瑞鹃在明星大戏院再度演出该剧时,增加了“三载同窗”等场次,分上、下两集演出,基本形成了现在的《梁山伯祝英台》演出本的基础。

越剧《梁祝》的影响

《中国大百科全书·戏曲曲艺》(第212页)载：“取材于梁祝故事的地方戏曲作品很多,除越剧外川剧、滇剧、湘剧、赣剧、徽剧、粤剧、河北梆子、梨园戏豫剧、楚剧、武安平调落子、河南曲剧、京剧等都有自己的演出剧目。其中以越剧《梁山伯祝英台》和川剧《柳荫记》的影响较大,并表现为两种不同的演出风格。”

越剧《梁祝》还促进了越剧本身的发展。首先它是小歌班进上海站住脚的第一批“打炮戏”之一(另外还有《碧玉簪》、《琵琶记》、《孟丽君》)。这个剧目为小歌班在上海打开局面起了重大作用。1919年,男班艺人三闯上海时,除华兴戏院外,还先后在凤仪戏院新群仙茶楼等处上演了《梁祝》,都受到了观众的赞扬,轰动了上海。同时,越剧《梁祝》又是后来女班在上海演出的“看家戏”。而且她们边演边改,在净化剧本内容的同时,也提高了演出质量,受到观众欢迎。据有关资料表明：姚水鹃从01936年6月26日至1938年1月31日的五百十二天中,据四百五十三天报纸统计,演出《梁祝》七十六场,占各传统戏之首(其余演出场次较多的是《孟丽君》六十九场、《玉蜻蜓》六十四场,余均不满六十场)。在此期间,筱丹桂演《梁祝》四十一场。以后,范瑞鹃在演《梁祝》“临终”一场中,在琴师周宝才配合下,可以从《梁祝》演出的加工提高上找到轨迹,不少名演员的成名都与《梁祝》分不开。

新中国成立后,戏剧工作者又对《梁祝》作了加工修改,它成为第一个赴北京向毛泽东、周恩来总理作了汇报演出的越剧剧目(由东山越艺社范瑞鹃、傅全香主演)。后经毛泽东批准、周恩来指示,拍摄成彩色影片,它又成为我国第一部在国际上参展获奖的影片。1954年在捷克斯洛伐克卡罗维发利举行的第八界诡计电影节上,获音乐片奖；1955年在第九界爱丁堡国际电影节上获映出奖。《梁祝》在招待外宾和赴前民主德国、前苏联和朝鲜民主主义人民共和国演出时,也受到了外国友人的热烈欢迎,所以越剧《梁祝》被“认为是一个可以代表国家的剧目,够得上国际水平”(周扬等文化部领导人及首都文艺界人士语,见《戏曲报》第5卷第6期第229页)。