绍兴文戏时期的越剧-发展
1921年9月—1922年，男班艺人相继将剧种改称绍兴文戏。1923年7月，在嵊县施家岙办起第一个女班，到30年代初，女班大批涌现，绍兴文戏男班和女班并存，同时出现男女混演，越剧史上称绍兴文戏时期。绍兴文戏时期分绍兴文戏男班时期和绍兴文戏女班时期，这一时期是越剧的成熟期、男班的鼎盛期、女班的发展初期。绍兴文戏称谓之..
新时期越剧的复兴和振兴-发展
一、复兴的开始十年浩劫给越剧造成了严重危害。1976年10月，党中央一举粉碎江青反革命集团后，尤其是1978年党的十一届三中全会后，越剧开始复兴，迎来第二个春天。一批在十年内乱中遭受批判和迫害的老艺术家、著名演员怀着第二次解放的喜悦，重新登上舞台。1977年1月为纪念周恩来总理逝世一周年，袁雪芬、范瑞娟、傅全香、..
“文革”中的越剧-发展
1966年开始的"文化大革命"，对我们国家、民族，对我国的文化艺术，都是一场浩劫。越剧由于女演男的特殊艺术形态，由于大量剧目表现青年男女爱情故事，由于受到周总理的关怀，受到的摧残更为严重。早在"文革"正式开始之前，林彪、江青就出于不可告人的目的，对越剧进行无端攻击。1964年5月29日，江青在中南海对《南海长城》..
建国十七年中的越剧（二）-发展
七、男女合演的兴起和探索越剧剧种的发展曾有过三种表演形式：一是小歌班时期的全男班，二是绍兴文戏时期的全女班，三是30年代女班兴起后至建国前出现的少数剧团男女演员混合演出的剧团。所谓的男女混演，有几种形式：一个是个别女演员加盟男班的演出，比如1931年，屠杏花受邀与男旦月月红及其徒小月红、老生童正初、小丑谢..
越剧的舞台美术之服装与化妆-知识
服装一、越剧各个时期服装的样式和特色。越剧在小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍；男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽"燥粉"，穿生活中的竹布裙、衫和"嫁时衣"的彩绸衣、花裙等作演出..
越剧的音乐-知识
音韵越剧发源在浙江嵊县，早期演员都是当地劳动人民出身，舞台唱念语音纯系嵊县方言的生活语音（即当地人们日常交际的口头语音）。其后，随着本剧种的发展，演出从农村、城镇，扩展到大中城市，演出剧目也不断丰富，除演出生活小戏外，还向京剧、绍剧等古老剧种学习表演和移植剧目。因演出官带戏和宫闱戏，需要打"官腔"，用..
越剧发展简史-溯源
越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。 20..
建国十七年中的越剧（一）-发展
一、越剧的"三改"1949年建国后，在中国共产党的领导下，戏曲艺术开始进入了有计划、有部署、有重点的改革进程中，越剧也开始了适应新时代的深刻变革。1950年8月15日至30日，华东军政委员会文化部在上海召开了华东区戏曲改革工作干部会议，强调了新时代戏曲改革工作的必要性。华东文化部在会议总结报告中指出："上海的越剧大..
越剧的舞台美术之布景、道具-知识
布景样式越剧布景，通过40年代的探索实践，产生了与表演风格相吻合的各种样式，为越剧舞美风格的形成，奠定了基础。建国以后，越剧艺术创作水平大为提高，舞美设计也更上一层楼，布景的样式，在写意、写实和虚实结合的基础上，又创造出多种多样的形式。1、写实型布景。以写实产生意境的手法，时空变化不大，能在观众中产生..
浙江越剧院-院团风采
浙江越剧团，始建于20世纪50年代初，坐落于风光秀丽、闻名中外的浙江杭州西子湖畔，是浙江省唯一的越剧男女合演艺术表演团体。浙江越剧院是全国最早实行男女合演的越剧团。初建于1952年5月。50年代分设一团、二团。1983年建立浙江越剧院，为一团、三团。1990年9月一、三团合并为浙江越剧团。1995年浙江越剧院、浙江越剧团合..
“新越剧”时期的越剧-发展
背景与改革局限1942年10月开始的越剧改革，开辟了越剧史上一个新的阶段，并对后来越剧的形态、风格确立有深远影响。在改革中崛起的“新越剧”，无论是剧目、音乐、舞台形象还是剧团结构、运行机制，都与原来的女子越剧有明显的区别。“新越剧”时期，剧种取得突飞猛进的发展，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水..
越剧的“落地唱书”时期-溯源
越剧的前身，是19世纪后半叶在浙江嵊县一带流行的说唱形式——落地唱书。这种曲艺活动了50余年，是越剧的孕育时期。越剧的前身——“落地唱书”“落地唱书”是越剧的前身。它是在“田头歌唱”的基础上发展而形成的。可分两个阶段：前阶段，即低级阶段为“沿门唱书”，后阶段即高级阶段为“走台书”。先后共经历了五十多年..
越剧的谚语口诀-知识
越剧因历史短，出自本身的谚语、口诀较少，大多从民间和京剧、绍剧方面流传进来，如"拳不离手，曲不离口"、"千斤念白四两唱"、"夏练三伏、冬练三九"等等。现选择较有自身特点的略记如下：为口饭，落个难。台下宁让一寸金，台上不让半分春。唱戏唱到死，没有铜钱买烧纸。台上笑脸迎，台下泪暗吞。千生万旦，一净难求。师傅领..
越剧流派艺术-尹桂芳-流派
尹桂芳的小生扮相尹派是尹桂芳创立的越剧小生流派。尹桂芳，1919年生于浙江新昌，十岁初进科班学戏，十二岁进入“大华舞台”，在这个绍兴文戏、绍兴大班、徽班的“三合班”里，打下文武两方面的坚实基础。她初学花旦，后改小生，四十年代积极从事越剧改革；在继承传统的基础上，结合自己的条件，博采众长，熔于一炉，刻意求..
越剧《红楼梦》的演变-轶闻文苑
演不尽的越剧《红楼梦》过去，文学界有一个现象：“说不尽的小说《红楼梦》。”从这部小说流传至今，引来多少人考证、索隐、批注、评说。自蔡元培，到胡适、俞平伯，到周汝昌、冯其庸，到王蒙、刘心武等等，从旧红学到新红学，形成一股热潮。现在，戏曲界也形成了一个新现象：演不尽的越剧《红楼梦》。将《红楼梦》搬上戏曲..
浅谈越剧老调时期的音乐-轶闻文苑
越剧，这个发源于浙江嵊县一带农村的地方剧种，自一九0六年正式从说唱走向舞台，发展迅速。新中国成立以后，在党的“百花齐放，推陈了新”方针的批引下，更加建康地成长起来，至今，它已被誉为“南国之花”，影响遍及全国二十多个省、自治区、市，在国际上也享有一定的声誉。当人们谈论越剧时，总离不开对其音乐的赞美，这..
东王村：百年越剧在这里诞生-溯源
越剧，因发源于古越之地嵊州（嵊县）而得名。“村村有庙有祠堂，庙堂之内有戏台”，生活在嵊州民间的多才多艺的农民，学诗填词、善歌能唱者众多，是越剧艺术的原始创造者。大约在1851年前后，嵊州有一部分农民开始用田头歌唱、山歌小调等民间说唱艺术去“沿门唱书”。清同治年间（1862-1874年），嵊州旱涝并作，人们生活艰..
女子改良文戏时期的越剧-发展
越剧发展史上，抗日战争的爆发，成为一个重要的分界线。在此之前，以男班为主的"绍兴文戏"经过艺人们不屈不挠的努力，正处于全盛时期，著名演员集中在上海；女子文戏蓬勃兴起，但活动地区主要在浙江，上海虽然也有女班演出，但多数带有流动性质，在整个上海的文化格局中，地位不高，影响不大，甚至被人看不起。抗战爆发后，..
毛主席四看越剧-轶闻文苑
1950年夏，以范瑞娟、傅全香领衔的民间职业剧团东山越艺社作出了一个大胆的设想：把越剧演到北京去，让中央首长看看越剧，让北京人民看看越剧。因为建国前，越剧的演出主要在江、浙、沪地区，从没有跨过黄河北上演出过。作为自负盈亏的民营剧团，甘冒风险去"远征"，不能不说是大胆的异常之举。而全团人员对赴京演出也表现出..
金派唱腔与越剧-轶闻文苑
著名越剧演员金采风，擅长青衣。曾主演过《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《彩楼记》，《梁祝》、《西厢记》、《红楼梦》、《不准出生的人》、《龙江颂》、《三月春潮》、《汉文皇后》……等戏。金采风的唱腔脱胎於袁派。其主要特点为：一、秀慧端庄，具有大家闺秀的气质。她的唱，质朴中有光彩，秀气中臧气度，给人一种秀美大方..