演不尽的越剧《红楼梦》

过去，文学界有一个现象：“说不尽的小说《红楼梦》。”从这部小说流传至今，引来多少人考证、索隐、批注、评说。自蔡元培，到胡适、俞平伯，到周汝昌、冯其庸，到王蒙、刘心武等等，从旧红学到新红学，形成一股热潮。现在，戏曲界也形成了一个新现象：演不尽的越剧《红楼梦》。将《红楼梦》搬上戏曲舞台，已有不少年头的历史了。从京剧、川剧、粤剧到锡剧、黄梅戏等等，都有演过。但是成就最高，影响最广，观众最多的，还是越剧。越剧这个“诗情画意”的江南戏文，又是以女演员为主要特色的剧种，似乎更适合《红楼梦》这样的题材，人物形象、意境、气氛，更见“情投意合”、“两心相印”，更见“两小无猜”、“耳鬓厮磨”，就像一对天造地设的才子佳人结下了不解之缘。于是，越剧《红楼梦》四十年代初演，五十年代风行，八十年代复兴，九十年代热火，看来，新世纪还将掀起一个热潮。

观看越剧《红楼梦》扑面而来的首先是一股令人兴奋的青春气息。发源于浙江山野的越剧原本就有山青水绿钟灵毓秀的青春气质所以历年来不少地区的“小百花”层出不穷。况且，此番推出的红楼梦，刻划的是封建大家族中一群年轻生命的窒息、抗争、直至最后香消玉殒的历程，这是花季的悲剧。由舞台上一群同龄人来演绎这一青春历程，就更具悲剧的震撼力。

确实，经典的魅力是永恒的。越剧《红楼梦》曾经红遍大江南北，让几代观众为之洒泪。今天看来，我们仍为之折服。编剧对原著主旨的准确把握人物刻划的鲜活，特别是结构铺排上的匠心令人叹服。在编剧的笔下，大观园众多人物的出场亮相有机而又从容；宝、黛爱情线的铺排严谨细密；人物命运的起伏跌宕回合分明，层次清晰。

《红楼梦》最早被搬上戏曲舞台，是两个世纪以前的事。现知最早《红楼梦》题材的折子戏为昆曲《葬花》，作于嘉庆元年（1796），作者孔昭虔。此后，各种戏曲改编相继不断，影响有大有小。

四十年代的越剧“红楼戏”

越剧演“红楼戏”，大概已有六十年的历史。 早在三十年代末期和四十年代初期，越剧就开始有了“红楼戏”。根据资料记载，越剧最早录制的几张唱片中就有：尹桂芳的《贾宝玉哭灵》，玉牡丹的《黛玉焚稿》和支兰芳的《黛玉葬花》。

玉牡丹是高升舞台的名角和筱丹桂同科。袁雪芬生病离开大来剧场后，有一个时期就由玉牡丹挑梁主演。解放后，玉牡丹还曾在云华剧团和南京越剧团演出。支兰芳是和马樟花齐名的越剧早期旦角，唱腔富有特色，被称为"支腔兰调"，四十年代初期，以《恩爱村》一炮而红，被称为“闪电花旦”。可惜她和马樟花一样，一闪而过，都只活了二十几岁，就先后病死。

四十年代初期，越剧开始改革，编演新戏。那时就有了整本演出的“红楼戏”。不象前几个时期，只留下几张唱片，只有几个唱段。

四十年代初期，袁雪芬演过《林黛玉》，尹桂芳演过《红楼梦》。《林黛玉》是吕仲编剧，《红楼梦》是弘英编剧，这两部戏，都是在雪声剧团和芳华剧团正式建立之前演出。吕仲、弘英都是越剧早期编剧，吕仲当时是“雪声”剧务部主任，编过不少戏，解放后，转到京剧院，为周信芳院长写过艺术纪录。弘英解放后，在越剧院参加过《梁祝》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》等剧目整理编写工作，后调到天津越剧团，退休后又回到上海虹口越剧团工作。他们都是越剧“红楼梦”早期的开拓者。这两部“红楼戏”开拓有功，但影响并不太大，没有成为袁雪芬和尹桂芳的常演剧目。四十年代后期，傅全香和范瑞娟的东山越艺社也演出过“红楼戏”：《宝玉与晴雯》。这个剧目，在九十年代，范瑞娟和学生一起拍摄电视艺术片《余音袅袅绕梁来》时，还选过《宝玉与晴雯》的片段《祭雯》，由宁波小百花越剧团的白银飞主演贾宝玉。

四十年代的“红楼戏”，正在起步，初登舞台，还不成熟，影响不大。

五十年代的越剧“红楼戏”

五十年代是越剧最兴旺发达的时期，也是越剧"红楼戏"成长、成熟的大好时期。

当时，通过《红楼梦》研究的讨论热潮，越剧“红楼戏”演出很多。芳华剧团1951年先演出《红楼梦》，1955年再演《宝玉与黛玉》。合众剧团五十年代也演过《红楼梦》，焦月娥、徐逸秋主演。合作剧团五十年代也演过《尤三姐》，戚雅仙主演。影响较大，演期较长的是尹桂芳主演，冯允庄（苏青）编剧的《宝玉与黛玉》。演出连满数月，还到北京旅行演出。问题也有不少，主要是受“阶级斗争论”影响，突出“丫头”地位，塑造了一个“丫头”典型“惠香”，集晴雯、金钏等于一身，表达“卑贱者最可贵”的思想。后来，作者苏青受“胡风冤案”影响被关押，剧目也受影响。尹桂芳60年代复演时，就也采用上海越剧院的徐进改编本。“宝玉与黛玉”也就从此被湮没。

这个时期的“红楼戏”，最见成功最有影响的是1958年的徐进编剧和徐玉兰、王文娟主演的《红楼梦》。它取众家之长，发挥越剧之长，终成为越剧“红楼梦”中的精品。六十年代又搬上银幕，再集优秀演员于一堂，金采风演王熙凤，吕瑞英演薛宝钗。于是更见精采，到处流传，为越剧“红楼梦”开创了新天地。

五十年代时期，上海文化出版社还出版过一本越剧《红楼梦》剧本。编入《戏曲小丛书》。作者洪隆，原名冯少白，曾是当年新四军重要干部，刘少奇的战友，解放前在杭州搞地下工作，解放后任民政厅长，后调到上海市文化局任戏剧处处长，因喜爱越剧，就编成这一部“红楼戏”。

这部“红楼戏”，我不知道后来有否演出？它是出版于徐进本之前的。这位“红楼戏”编剧，后来在“文化大革命”中，因受刘少奇冤案牵连，受尽迫害，终于因病而死。这个不寻常的业余越剧编剧，也在越剧“红楼戏”的历史上，有过这么一段插曲，也不妨顺笔记下。

新时期越剧红楼戏

十年动乱，越剧成了“靡靡之音”，越剧“红楼戏”自然打入冷宫。八十年代越剧复兴、电影《红楼梦》重见天日，越剧“红楼戏”，也见精品在传种接代，《红楼梦》由徐玉兰、王文娟演到金美芳、陈颖、钱惠丽、单仰萍、王志萍、王君安等。也见新品在不断涌现。八十年代末期，上海越剧院青年剧团建立，就演出过新的“红楼戏”《风雨大观园》、《梨香院》等新戏，由方亚芬、章瑞虹等主演。

九十年代又出现了剧团以“红楼”命名，同时编演“红楼唱红楼”的新型演唱会，剧目有《元妃省亲》、《心底旧友》、《送别琪官》、《笞挞宝玉》《晴雯补裘》、《宝玉夜祭》、《共读西厢》、《紫鹃劝黛》、《黛玉焚稿》、《金玉良缘》、《宝玉哭灵》、《感悟归皈》等等。到九十年代最后的日月里，越剧“红楼戏”更出现了大剧院演出大观园的新版《红楼梦》，气势雄伟，布景华丽，唱腔演技都更见纯熟，青年演员都是一时之选，创下了越剧“红楼戏”的最高最新境界。

越剧“红楼戏”有其不可限量的前途。新版《红楼梦》尚有再提高余地，现在看来，受演出时间限制，剧情削减，有所脱节，“元妃省亲”开场，场面见大，却不如“黛玉进府”开场，人物形象、人物关系更见鲜明、更见清楚。既是流派荟萃，如能在徐、王、袁、尹之外，再添范、傅，岂不更见多姿多采。新版既可从新中出新，而“红楼戏”于宝、黛之外、晴雯、尤氏姐妹乃至于王熙凤、妙玉都可编成新戏，“红楼梦”新戏还大有余地可以施展。相信，在新世纪，越剧“红楼戏”必将会出现一个更见出新的图景。

越剧《红楼梦》的新生

解放后的五十年间，影响最大的红楼戏曲影视改编主要有三次：首先是五十年代末越剧《红楼梦》的改编，旗开得胜，轰动一时，后还拍成电影。然后是八十年代中电视连续剧的拍摄和放映，一时也成为市民关心的热点。接着就是北影厂的电影，由于时机已过，反应相对不如前两种热烈。

上述三次改编应该说各有特点，但要论影响之大之久，恐怕还得首推越剧《红楼梦》。余生也晚，越剧的演出当时未能亲睹，但粉碎“四人帮”后，电影重新放映时的盛况却亲闻亲见。当时不仅观者如潮，而且成为市民茶余饭后的主要谈资。记得我在看电影时，就听到后排观众在议论，一个问：“你看到哪里开始哭的？”一个回答说：“我看到黛玉焚稿时哭的。”另一个说：“我看到黛玉葬花时哭的。”又一个说：“我是听到黛玉进府时那句‘不要多说一句话，不要多走一步路’的唱词就开始哭了，一直哭到戏演完。”看来她们也已不是第一次看戏，而且感情之投入，非一般人所能望其项背。

一直到八十年代初，越剧《红楼梦》在民间的影响仍强劲如初。1982年，上海主办第三届全国红学讨论会，其间组织了一次参观在建中的大观园活动，特地请了徐玉兰、王文娟等一批越剧艺术表演家一起参加。由于提早一天安排线路，消息传出，中午在一个小镇用餐时，整个小镇街上人潮如涌，万人空巷，镇上居民和周围村民都来争相一睹“宝黛”风采，险乎将一座石桥挤塌。最后动用了当地派出所，才好不容易把徐、王从人海里保驾出来。越剧《红楼梦》在民间的影响由此可见一斑。

进入九十年代以来，上海率先发起组织台湾大学师生进行“红楼梦之旅”，又主办了海峡两岸红楼文化恳谈会，每次这样的活动都少不了越剧红楼剧团的参与与支持。台湾的大学生们也尤其对新老两代“宝黛”留下了深刻的印象。

这次越剧《红楼梦》的重排和上演，无疑又是这一热潮的延续和推波助澜。只是话要说回来，越剧《红楼梦》要真正获得新生，恐怕仅靠搬弄现代声光技术是远远不够的，甚至仅靠惟妙惟肖地学习模仿老一辈艺术家的声腔扮相也是不够的，重要的是，新一代编导和演员要有自己新的体悟和表现语言，要有一套过硬的基本功和真本事。

“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”（李商隐诗）。愿这次新排的越剧《红楼梦》能超越前人，超越自我，获得真正意义上的新生。