著名越剧演员金采风，擅长青衣。曾主演过《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《彩楼记》，《梁祝》、《西厢记》、《红楼梦》、《不准出生的人》、《龙江颂》、《三月春潮》、《汉文皇后》……等戏。

金采风的唱腔脱胎於袁派。其主要特点为：

一、秀慧端庄，具有大家闺秀的气质。她的唱，质朴中有光彩，秀气中臧气度，给人一种秀美大方的感觉。

二、刚柔相济。综其声腔二者全貌，可见她的唱，时而柔软委婉，时而激昂奋起,柔软中突显棱角，激昂时内蕴秀气，能揉刚柔为一体，相辅相成，较好地体现不同角色的不同情绪。

三、发声饱满，音色嘹亮。金采风少年时便有金嗓子之誉，听其演唱，如银铃绕耳，大有声情并茂之感。

金采风不但唱做俱佳，而且戏路甚广。她擅长青衣、闺门旦一类角色，也演过象《拾玉镯》、《杨八姐盗刀》等花衫、刀马旦的戏。她善于运用其特有的演唱技巧，根据不同人物的不同经历、不同特点，塑造出性格迥异、各具魅力的艺术形象。例如，同属大家闺秀，《盘夫索夫》中的严兰贞，她演得单纯热情、骄矜任性，《碧玉簪》中的李秀英，她突出其贤良温顺、委婉忍让；《红楼梦》中的王熙凤，她演得精明干练、洒脱泼辣；《西厢记》里的崔莺莺，则处理得缠绵端庄、沉稳矜持。

金采风从事越剧事业已经三十多年了。她走过的艺术道路是与众不同的。她既非科班三考出身，也没有进戏校专门训练过。可以说，她是建国以后在党的直接教育、培养和前辈演员的热情扶植下，靠刻苦勤奋，在长期舞台实践中“滚”出来的。所以，一位艺术界的同行曾开玩笑说，金采风是“半路出家，偶成正果”。意思是说，她从小没有登过“草台班”，没有系统的学艺机会，能够取得这么大的成就，是很不容易的。

学戏

金采风从小喜爱越剧。有时，她跟随祖母去看戏；有时一个人偷偷溜进剧场。就在她家对门的同乐戏院里，这个“小越剧迷”饱览了当时上海几乎所有越剧名角的拿手好戏。回到家里，她把大床当舞台，被单代水袖，经常学着唱起来、演起来。那时候，她就渴望当个真正的演员。可是，在旧社会，唱戏被人视为低贱职业。她父亲不许女儿吃这碗饭。后来，父亲去世了，家庭经济发生了困难。为遂心愿，为求自主，她十五岁那年，终于考进了雪声剧团越剧训练班。她怀着诚挚之心盼望拜师学艺。可老师们为生活所迫，整日忙于应付排练，无法辅导她。训练班开了几次课就停掉了。二十多名学生相继离去。最后，只剩下金采风等三个人，留在团里当了龙套演员，唯一的报酬是在日夜场之间吃一顿“堂中饭”。当时，金采风也曾有过傍徨、动摇，但终因丢不下自己心爱的艺术而留下来了。

为了学得一技之长，她除了跑好龙套外，一有机会就站台角听戏、学戏、偷戏。她特别用心学唱工戏，对许多重场唱段一字一腔，一板一眼记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。就在这个时期，她用功学习、揣摩各家流派唱腔，并开始去电台播唱。她常常一个人唱两三个角色，如在“楼台会”里，就是既唱小生又唱旦角。她播唱的“戏迷传”，同时兼唱八九种流派，其惟妙惟肖、绘声绘色的程度，简直使听众真假难辨。这段广学博采的艺术实践，为金采风以后的唱工打下了较扎实的基础。

解放后，剧团获得了新生。金采风象一株嫩苗得到了雨露阳光。1951年，她进了华东地方戏曲研究班学习。不久，又随团参加了华东戏曲研究院实验越剧团。党组织为了培养她，一面鼓励她向前辈老师从头学起，补习身段，舞蹈，武工；一面有意识绐她压担子，促使她在实践中扬其所长，攻其所短。为了发挥她嗓音清脆嘹亮，运腔流畅有韵的特点，还让她多演唱工戏。这期间，她学会了《盘夫索夫》、《杨八姐盗刀》、《拾玉镯》、《碧玉簪》等一批剧目。这以后，随着技艺日进，她在观众中的声誉，影响也与日俱增。1952年，在全国戏曲观摩大会上，她演出《何文秀哭牌算命》，获得演员三等奖。1954年，在华东戏曲观摩大会上，她演出了《盘夫索夫》，荣获演员一等奖。六十年代初，她参加了彩色戏曲片《红楼梦》、《碧玉簪》的拍摄，在国内外受到一致好评。

金采风在艺术上所以能获得成功，其重要原因之一，就在于她学习前辈经验，既尊重传统，又不墨守成规；既善于从中吸取精华，又敢于突破，勇于创造。她的代表作《盘夫索夫》、《碧玉簪》，正是她在演出中经过反复琢磨，精益求精，不断加工，不断丰富，才焕发了新彩，并成为屡演屡新，日臻完美的保留剧目的。而金采风本人也因在戏中塑造了两个成功的典型，被誉为“活兰贞”，“神秀英”。

唱腔

例如，《盘夫索夫)中的著名唱段四工调“官人好比天上月”，老戏中用的是节奏较快的中板，旋律也较简单。金采风演唱时，既学习、借鉴了施银花善用鼻音，滑音的技巧，使整个曲调显得活跃明快，同时，根据人物的特定思想感情，在行腔中使委婉的滑音同刚健的顿挫互相映衬，对节奏的轻重强弱作了精心的辩证处理，大大丰富了曲调的旋律，增强了韵味，并且把中板改为慢板，很好地表达了严兰贞遇事精明果断以及体贴，深爱曾荣的恳切感情。

“刚才发轿把官人迎”，是她在《盘夫索夫》中演唱的另一段旋律华彩的唱段。这段唱用的是“三五七”。它是由吸收了绍剧旋律的越剧老调化过来的。“啊呀，官人哪，你怎可棉花耳朵风车心”这两句．，运用了南调，比较跳跃，夸张，富于强烈的戏剧性；后一句反复咏唱，节奏由快转慢，对比鲜明，把严兰贞等侯曾荣时忐忑，焦急的心情揭示得十分生动。“谁知你却是口应心不应’的后面是一段中清板，“牵肠挂肚刺人心”一句以慢板落腔。最后一节唱再掀一层波澜，把人物急不可待的情绪推向高潮。整个唱段，板式变化较多，但并不显得花哨杂乱，使人听来感到朴实流畅，干净利落，很符合角色当时的内心节奏，同时与整个戏的风格也十分谐和。

金采风独具一格的唱腔，主要是在师承典雅缠绵，圆润细腻的袁派基础上，同时吸收范派和傅派的某些精华而融化发展成的。她的运腔委婉回荡，刚柔相济，抑扬顿挫，轮廓分明。吐字运气，分寸掌握自如，讲究字字送听，富于韵味。《碧玉簪》中李秀英的许多脍炙人口的唱段，集中表现了她娴熟的演唱技巧。如头洞房里的“新房之中冷清清”，她把明快的四工调和深沉的尺调糅合在一起，表达了李秀英的猜测期待．温良柔情。二洞房中“自从那日下楼去”一段唱，吸收了吕剧的旋律因素，唱得典雅稳重，含蓄深情。“难道他另有意中人”—句，融化了范派长拖腔，用小嗓处理，显得格外轻柔细腻，婉转连绵，显示了李秀英特有的家教涵养，突出了她此时虽有于重疑虑却不敢轻易流露的细腻感情，非常切合角色温顺、懦弱的性格特征。

“三盖衣”中的大段尺调腔，金采风更是处理得层次分明，感情饱满。这段唱腔，节奏板式多变，情绪起伏跌宕。中间一段夹白，承上启下，念得字正腔圆、细腻传情、抑扬顿挫，很见功力。两处“娘啊’的哭头，连而突断，断而又续、回环转折、起伏有致。整个唱段的高低断连、轻重缓急都处理得熨帖辩证、运腔收放自如，悦耳动听、加上颤音、哭声的强烈渲染，淋漓酣畅地揭示了李秀荚受封建礼教戕害、一腔委屈欲诉无门、欲哭不能，以及她对丈夫既爱又恨、既恨犹爱的痛苦、复杂的思想感情。唱来字字含怨，声声带泪，如泣如诉，声情并茂，具有催人泪下的强烈的艺术感染力。

在《彩楼记》中，金采风塑造了富贵不能淫、贫贱不能移的古代女性刘月娥的形象。在“评雪辨踪”里有一段刘月娥和吕蒙正的对唱，其中“我与你共居寒窑里”这句唱腔吸收了京剧旋律，表现了刘月娥甘守清贫，心高志坚的性格以及夫妻之间融洽的情感。整段唱腔也比较完整。

金采风勇于革新的精神，还表现在她努力通过艺术实践开拓自己的戏路、丰富越剧题材等方面。她演出过《祥林嫂》、《三月春潮》、《红花曲》、《不准出生的人》等许多现代戏：在《三月春潮》中，她塑造了林娣这一起义工人的形象。其中责备弟弟根生忘本的大段唱，板式丰富，感情炽烈，很有新鲜感。唱腔由散板起唱，四句紧打慢唱后转为慢清板，中间一段是热情歌颂周总理的快板。接着，唱段吸收京剧的板式，并揉合越剧快板节奏，转成“四一板”，在斥责根生处推向高潮。这种板式过去越剧唱腔中很少见，情绪激越，刚劲有力，很符合剧中人物在特定情景中的思想感情。

《祥林嫂》是金采风向越剧表演艺术家袁雪芬学习的剧目。为了塑造好鲁迅笔下的这个劳动妇女典型，金采风刻苦向前辈学习，在深刻揭示旧中国劳动妇女悲惨命运及其丰富复杂的内心世界方面，作了艰辛的探索和勇敢的实践。无论在唱腔还是表演上，她都较好地继承了袁雪芬真实朴素，深遂细腻、逼真传神的风格，同时又注意结合自身条件，发挥自已的特色，因此，在银幕上，她同袁雪芬分饰前后祥林嫂，两者比较和谐统一。

金派唱腔，除了具有大家闺秀的气质，刚柔相济的特色外，还十分功于乐趣，创造出适合各种类型的情绪和气氛的唱段来。试再举《彩楼记》第六场中的一段唱为例：“今日秀才进窑来，为何脸色不愉快？想必他心中定有难解事，故而出言不逊，出言不逊失常态，似这般情景从未有，倒要向他问明白。”这是一段以南调雏形的中速2/4板唱段。曲调流畅，节奏明快。唱腔活泼而情意真切。一开始以较舒展但有待“解决”的音型出现，显出一定的疑问。唱段中用了好几处叠句，如“为何脸色”,“想必他……”。表达刘月娥对吕蒙正出言不逊的反常现象感到奇怪，急切想弄清事情真相的心情。短短的唱段中又用了二处滑音，如“不愉快”的“不”下滑音和“出言不逊”的“言”字上滑音，维妙地揭示出刘月娥热爱生活，性格开朗的一面。曲调最后以高切分的手法强调了“从未有”三字，使唱段达到了小小的高潮。整段唱给人一种朴素且又充满乐趣的感觉，恰如其分地刻划了刘月娥纯洁无瑕的品质，热爱生活的情趣和对吕蒙正深切的爱抚。