苏轼是宋代的著名诗人，也是一位著名的书画家、书画理论家，他多方面的艺术成就，造就他成为我国文化史上一位多才多艺的大作家，尤其是他在诗画研究、融通诗画艺术方面，作出了很多有益探索和理论总结，成绩斐然。本文主要论述他在我国诗画融通史上的划时代贡献。

苏轼善画，又长于作诗。他一生与当代著名的绘画艺术家多所交游，切磋画艺，又观赏过历史上的和当代的许多名画，写作过很多题画诗。他观赏了友人王诜所画的《烟江叠嶂图》后，写出一首著名的《书王定国所藏烟江叠嶂图》诗：

江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟。

山耶云耶远莫如，烟空云散山依然。

但见两崖苍苍暗绝谷，中有百道飞来泉。

萦林络石隐复见，下赴谷口为奔川。

川平山开林麓断，小桥野店依山前。

行人稍度乔木外，渔舟一叶江吞天。

使君何从得此本，点缀毫末分清妍。

不知人间何处有此境，径欲往买二顷田。

君不见武昌樊口幽绝处，东坡先生留五年。

春风摇江天漠漠，暮云卷雨山娟娟。

丹枫翻鸦伴水宿，长松落雪惊醉眠。

桃花流水在人世，武陵岂必皆神仙。

江山清空我尘土，虽有去路寻无缘。

还君此画三叹息，山中故人应有招我归来篇。

全诗以惊人的艺术腕力，全面摹写画面景物，气势如云烟舒卷，读来令人向往。许认为：“画山水诗，少陵数首，后无人可继者。……东坡《烟江叠嶂图》一诗，亦差近之。”（《许彦周诗话》）像这样高水平的题画诗还有许多，说他是杜甫以来题画诗第一人，洵为的评。苏轼的题画诗，除了描绘画面、再现画境、赞美画家、品评画艺、发抒观感等艺术功能以外，还表述出不少重要画论，如《王维吴道子画》，提出了“扬王”的观点，《虔州八境图》，超越时空限制，补充丰富了孔宗翰《八境图》的画境；《书晁补之所藏与可画竹三首》，写到“胸有成竹”的画理；《书鄢陵王主簿所画折枝二首》，阐发绘画形神兼具的美学思想；《郭熙秋山平远二首》，论述山水画“三远”法中的“平远”画境。

苏轼一生还写过许多画赞、画序、画记、画跋等题画文学，画赞如《九马图赞》《郭忠恕画赞》等，画序如《观宋复古画序》《八境图后序》等，画记如《画水记》

《应梦罗汉记》等，画跋如《书蒲永昇画后》

《书朱象先画后》等。这些题画文学不仅论述、

评骘画家的行实和画作，还深入阐发画理、画论，像《传神记》，深化顾恺之“传神”说；《墨君堂记》，发挥“比德”说；《书朱象先画后》，表述畫家创作的自主性；《文与可画竹屏风赞》，阐明绘画是画家表现个人道德修养的载体。

苏轼多方面地进行着诗画艺术的会合、渗透和融通的实践和研究，取得可喜的成果，而他在我国诗画融通史上最引人瞩目的，还在于他的理论贡献。苏轼的理论贡献很多，我们选择最有理论价值的三个问题，加以论述。

第一，苏轼对诗歌和绘画的艺术特质进行了深入的思考和探索，逐渐认清了诗歌和绘画艺术的差异性和共同性，为诗画融通的阐述，提供了坚实的理论基石。

先说说诗画艺术的差异性。

苏轼在《韩幹马》诗里说：“少陵翰墨无形画，韩幹丹青不语诗。”东坡用“无形画”来概括诗歌的艺术特质，用“不语诗”来概括绘画的艺术特质。绘画是造型艺术，它通过线条、色彩、笔墨、明暗光线、形象造型、布局结构等构成画面、画境，给人以直接感觉，是一种诉诸视觉的艺术，“不语”“无声”的艺术。苏轼这种艺术观，是他长期观察诗画艺术的结果，也反映了宋代文人的共识。宋代画论家郭熙在《林泉高致》中说：“画为不语诗，诗是能言画。”诗人黄庭坚说：“李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗。”

（《次韵子瞻子由题憩寂图》）释德洪《石门文学禅》卷八记宋迪作八景绝妙，曰：“人谓之无声句，演上人戏余曰：‘道人能作有声画乎？’”可见，北宋时代文人的种种说法，与苏轼的说法，完全一致。我国绘画艺术发展到唐宋时代，进入鼎盛时期，人们不满足于前人的简单认知：“画，形也。”（《尔雅》）《释名》：“画，绘也，以五色绘物象也。”（王先谦《释名疏证补》卷六：“毕沅曰：今本作画，挂也，以五色挂物上也。”）创作实践需要理论家探索并总结，而唐代几种画学著作，如朱景玄《唐朝名画录》、张彦远《历代名画记》，主要记载画家事迹、画作品评，还没有探索过绘画艺术的特质问题。因此，北宋时代以苏轼为代表的文人们，从唐宋时代诗画创作的实际出发，先后揭示出诗画艺术的特质，正是顺应了时代的需要。

第二，苏轼还提出了“诗画本一律”的命题，总结出诗画艺术的共性。我们从他的相关主张中，可以归纳出诗画共性的三个方面：一，“摹写物象”。诗歌与绘画，都是以自然界中的物与社会生活中的人，作为自己的表现对象加以生动具体的描绘，反映出蕴含于其中的美。苏轼《欧阳少师令赋所蓄石屏》：“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同。”邵雍也说：“画笔善状物，长于运丹青。”（《诗画吟》）绘画与诗歌都善于“状物”，也就是“摹写物象。”二，“妙想”。诗歌与绘画同样要以丰富而奇特的艺术想象，作为自己创作的生命力，将形象显于想象力之前，再将形象显于人们的眼前，苏轼《次韵吴传正枯木歌》：“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”

这与晋代画家顾恺之说“迁想妙得”（《论画》），唐代诗人苏说“云山一一看皆美，竹树萧萧画不成”（《扈从鄠杜间》），辛弃疾说“山色虽言如画，想画时难邈”（《好事近·西湖》），说法完全一致，都是强调了艺术想象力在创作中的重要意义。三，共同的审美追求。诗人与画家，都希望在“象外”“言外”获得更为精妙的艺术境界，希望在“形似”之外，追求“神似”的艺境。于是，文学界的“言外”说和画学界的“象外”说，文学界的“意境”说和画学界的“画境”说，也就应运而生，受到诗人和画家们的青睐。苏轼《书鄢陵王主簿所画折技二首》首次提出“诗律本一律，天工与清新”，诗与画都具有崇尚自然与清新淡雅的审美追求。

综上所述，诗歌与绘画的艺术共性，表现在它们有着共同的艺术特征，共同的艺术思维规律，共同的审美追求，这便是苏轼“诗画本一律”的理论内涵。

苏轼的第三大理论贡献，便是提出了诗画融通的審美理念。

苏轼认真探讨了诗歌与绘画的艺术特征，它们的差异性和共同性，进而更探讨了诗画艺术渗透、会通的客观规律。诗歌与绘画存在着差异性，它们便可以发挥各自的长处，弥补对方的不同，相互申发补凑，达到融合会通的境地。诗歌与绘画艺术有共性，它们可以以诗入画，以画入诗，实现生活美、绘画美与诗艺美的相互转化和融合，宋人蔡絛《西清诗话》说：“丹青、吟咏，妙处相资。”“相资”两字，说明诗画可以融通的道理，说得很透彻。宋人吴龙翰也说：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”（《野趣有声画序》）讲的也是这个道理。

苏轼还以唐代诗人兼画家王维作为典型，作为他申发诗画融通理论的一个锲入点，提出一个重要的理论，他在《书摩诘蓝田烟雨图后》里说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

在王维之前，早已有人做过融合诗画艺术的探索和尝试。汉代刘褒将《诗经》中《北风》《云汉》的诗意，画入画幅中。东晋顾恺之将嵇康的《赠秀才入军》诗意，融入画中。在王维之后，温宪有咏蛱蝶诗，程修己称赏之，因而画作“竹映杏花飞三蝶”的花竹草虫图。郑谷《雪诗》有“江上晚来堪画处，渔人披得一簑归”句，画家段赞善安节见而爱之，因采其诗意、景物图写之。在苏轼以前，尽管诗画家们在创作实践上已经作了不少努力，但是，前人只对这种文艺现象作过记述，却还没有人对之作出过理论阐发。东坡则第一次从理论上精辟地论述了王维融通诗画的历史贡献，明确地提出了“诗中有画”“画中有诗”的艺术见解，明显地提升了王维在我国诗学史、画学史上的地位，改变了前代人对王维画艺评价不高的现状。这一理论，不仅适合于王维，同样适合于一切努力融通诗画艺术的诗人和画家。苏轼将历代诗人、画家融通诗画艺术的创作实践，提升到理论层面上，加以科学的概括，总结出诗画融通七种表现形态中最基本的两种形态，对我国诗画艺术和诗画融通的发展，产生了不可估量的深远影响。

在我国诗歌与绘画的发展史上，苏轼将创作实践与理论研究辩证地统一起来，写出过许多优美的诗篇，画出过许多美轮美奂的画幅，发表过许多有关诗歌、绘画和诗画融通的艺术见解。其中，最有价值的画论，便是诗画融通的理论。苏轼既探讨了诗画艺术的差异性，又深入探讨了诗画艺术的共同性，进而又提出了诗画艺术的融通问题，逐步深化，构成了完整的诗画融通的理论体系。同样，他又以这种理论指导自己的诗画艺术创作，画出“画中有诗”的绘画艺术品，写出许多“诗中有画”的诗篇，深化自己的理念体系，在我国诗画发展史、画学理论研究史中，苏轼做出了前人从未做过的事业，作出了划时代的贡献。

（作者单位：苏州大学文学院）