资料图

　　台湾原住民的音乐多元，且充满族群性及地域性，音乐的发展可以说是语言的延申。在过去，原民音乐也代表了“传递”的意思，山区中彼此呼喊做讯息的交换；同时它也是情绪舒发与节庆、生活的一部份。台湾原住民深信“祖灵”，同时也认为“歌声”是一种彼此联系的桥梁；在音乐的表现来说，阿美族属于“海的子民”，这个在台湾原住民中的第一大族，以母性社会及年龄阶级组织着称。他们的音乐型式丰富多变，歌曲音域宽广，节奏易于辨识，悠远棉延的唱腔让人有海洋壮阔的联想，尤其以自由对位的复音唱法最具特色，在原住民族中有极高的评价。

　　来自大霸尖山的泰雅族，是台湾原住民中，活动领域最广的民族，有“山的子民”之称。在古代时以剽悍闻名，除了有“猎头”的文化，还有黥面的风俗，虽然随着时代的变迁早已不复见，但是丰富及高亢的音乐表现却有如山川般的壮丽；泰雅族的音乐组织结构有“三音组织”和“四音组织”，是属于单音旋律的唱法，有领唱与对唱等多种不同的表演方式；在乐器方面，则以口簧琴的使用最为独特，因其音量仅适于近距离交谈的关系，使得口簧琴成为泰雅族恋人们的谈心工具，在泰雅族的社会中，特别显出一种迷人的色彩。

　　其他如雅美族，是唯一不居住在台湾本岛的族群，长期离群索居在兰屿岛上，保存了最原始的音乐。雅美族完全不使用乐器，表达情绪的方式就是歌唱，以单音朗诵式的原则配合独唱、领唱与和对唱及异音合唱等歌唱型态，再再都表现出最完整的古老文化；其它像布农族以Do、Mi、Sol、Do 形成的泛音和声的“八部合音”、鲁凯族单音性与多音性的歌谣都是极具代表性的原住民音乐呈现，在“寻找那鲁湾-律动的音乐专辑”中，我们也将各种族依其音乐的丰富性一一做介绍。而由于太鲁阁族与泰雅族的音乐文化及成长环境雷同，因此将太鲁阁族的专辑安排于泰雅族之后，以求节目的流畅性。

　　人声是最美好的，足可比拟天籁；然而溢呼情之外，或言词难以形容、或羞于启齿，就用肢体拍手、舞蹈应和；亦可延伸肢体，拾起工具制造出美好的声音，进而模仿自然情况创造出发声的工具──乐器。

　　台湾原住民乐器的种类不少。应用肢体制造声音的方式，如：拍手、踏足、拍打身体某部、或用手指置于口内成哨声、或用两手掌交叉成环状、或呼唤或吹出美妙旋律等，不一而足。至于运用物质所制成的乐器，基本上以竹、木、铜为主要材料。

　　台湾原住民的乐器

　　台湾原住民乐器虽然没有歌唱形式来的丰富与发达，但较少受外来文化（乐器）之影响，仍保留其原来之风貌，诚属可贵。台湾原住民乐器有以下之特点：(1)音量较小声的乐器较多，如：口簧琴、弓琴、笛子等。(2)大部分是独奏乐器（除杵音外）。(3) 自体发声乐器占多数，没有发现皮膜乐器。(4)在原住民11族中，雅美族没有发现使用任何乐器，这是很奇特的现象。以下我以赫伦伯斯特与萨克斯(Hornbostel Sachs) 的分类法来介绍台湾原住民乐器，就是用风管乐器(Aerophone)、自体发声乐器 (Idiophone)、弦乐器(Chordophone)、皮膜乐器(Membranophoen)、电子乐器(Electranophone)等5种分类法，而台湾原住民乐器只有三类，即自体发声、风管、弦等共约15种乐器。

　　风管乐器(Aerophone)

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　　纵笛：

　　原住民的纵笛有分单管、双管及鼻笛。单管纵笛方面，赛德克族称Pgagu，有五孔，是出草凯旋回来时吹奏，以示猎到人头回来。泰雅族称Gao或Pngao，其功能跟赛德克族相同。排湾族称Laringdan或Palulalu，共有五孔，并雕饰漂亮的排湾族传统图案在笛身，这乐器是男女表达爱情、自娱所用。

　　双音口笛只有排湾族有此笛，称Laringdan，一管是吹奏持续低音(drone)，另一管是吹旋律，它的功用是男女表达爱及思念亲人均可用。

　　鼻笛截至目前排湾族仍在使用，称Pakulalu。构造与排湾双管笛相似，唯不同是吹孔及粗细上，鼻笛无发音器之结构，只有圆孔，而且管较粗，声音较低沈，他们吹奏此乐器乃安抚被猎回来之人头所用。

　　在文献上，阿美族称之为Dibolo，邹族称Pigunoguts，泰雅族称Pannoo，赛夏族称Hori，卑南族称Parigarogan 等，除了排湾族外，其他族的鼻笛随着世代变化，如今早已没有了实物。

　　横笛：

　　横笛只有从文献记录可看到，但有图片可考究的只有邹族称Peigunowuom，有三孔，可吹奏五音音阶。其他的族群中，泰雅族称Nao，布农族称Rogatan，排湾族称Pakoraru，卑南族称Rigarogan，阿美族称Babaratonaribao等。从族群有其名称看来，也许曾有用过而后来失传。

　　膜笛：

　　膜笛应该是属于小孩子之玩具，因为它没有旋律，是按吹奏者的声音吹在竹子的膜上发出，而膜被吹震动之声音，几乎每个原住民的孩子都曾玩过。

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弦乐器(Chordophone)

　　五弦琴(Toto-Toro)：

　　这是布农族的乐器，在日本学者黑泽隆朝所著的《台湾高砂族音乐》里早有记载。是由5条铁线固定于木板之铁钉，底下有放葫芦作为共鸣箱，但现在用铁盒代替，其音阶是布农族特有的音阶，So、Do、Re、Mi、Sol。这乐器是不限于任何时间来弹奏，也不限男或女来使用。

　　四弦琴(Lubug Spat Qnawal)

　　是赛德克族的乐器，其构造是与布农族的五弦琴相似，只是音阶不同，乃是用赛德克族的传统音阶：Re、Mi、Sol、La或Sol、La、Do、Re，是在任何时间都可弹奏、弹歌来自娱。不过这乐器已不再使用，实物也未得保存。

　　自体发声乐器(Idiophone)：

　　在原住民乐器中，自体发声乐器占大部分，有些乐器是附在身上或服饰上，如铃铛、背铃等。

　　口簧琴：

　　口簧琴在原住民各族很普遍，而各族的称呼都不一样，大致上簧片分单簧及多簧，琴座有分竹片及铁片，而簧片有竹簧、铜簧及铁簧三种。布农族称honhon，有3簧，簧片用铁片。排湾族称barubaru，单簧，簧片为竹、铜、铁簧，琴座是铁片。鲁凯族称Rubaru。邹族称jobu。赛夏族称Lubu。卑南族称Lubal。阿美族称Ratok、tivtiv及korkor，有3簧，簧片有竹簧及铜簧。泰雅族称Lubou，有5簧，竹簧及铜簧为簧片。赛德克族称Lubug，有7簧，簧片有竹簧及铜簧。以上竹簧只限于在单簧，没有多簧竹簧口琴。

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　　弹奏时男女均可，有四个功用，表达男女之情，用乐器来讲话；助兴用，特别在欢乐的聚会；弹歌自娱；一面跳舞，一面弹奏。

　　弓琴：

　　弓琴也是岛内原住民族群所特有的乐器之一，如布农族，称为Ratuk或hanhan，阿美族称Ratok，卑南族称Ratuk，排湾族称aogan或Rarichyok，邹族称Togotogo，鲁凯族称aogan。

　　弓琴跟口琴的发声法一样，适用口当共鸣而产生出泛音出来。每一族的弓琴都有其特色，但是最重要的是它们个别所发出的音乐，一定是依照自己传统的音阶及音乐。不知是乐器模仿歌唱，或是歌唱模仿乐器。如口簧琴一样，是作表达男女之爱情。　

　　杵音：

　　邵族的杵音是大家所熟悉的日月潭供观光客观光的表演节目，由6至8根长短不一，而产生不同的音阶，并且演奏中间还夹唱歌，后来又弹奏。邵族的杵音表演已非工作，纯属表演。布农族则是在小玉、平石（大理石）上，用6至8根杵轮流打击在石上捣小米，而发出不同音阶出来。他们并非纯为音乐，而是一面工作，自然产生音乐。用杵的其他族群还有泰雅族、塞德克族、阿美族、雅美族等，他们用杵纯为工作而已。

　　木琴：

　　目前被发现有木琴的族群是二个族。一是阿美族称Kokan，用悬吊的方式, 琴键共有三根，三根键是由软木、硬木及竹子所构成。二是塞德克族称Tatak，是由4根相同木材横放在2根木座上，通常是放在硬地或平石头上，如此共鸣度及音量较大又清脆。所用的是有特定的一些木材，如山盐青（布农族俗称原住民的盐巴）、食茱臾（阿美族俗称原住民味精）、油桐等。琴键（木条）的音是塞德克族传统歌唱的音阶，即：Re、Mi、Sol、La 或Sol、La、Do、Re四个音。弹奏的方式亦分单手和双手弹法。

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织布槽：

　　是织布用的工具槽，因为材质很厚重，故其共鸣很好，常被阿美族用于敲歌舞之节奏用，阿美族称Tatotokan，从这名称来说，是属于泰雅族是塞德克族的语言，意为“敲”的意思，它的原名为 “Ubung”。

　　裂痕鼓或木鼓：

　　是阿美族用在跳舞打节奏所敲之乐器，这乐器是已腐蚀中空之原木，用悬挂来击打。

　　竹鼓：

　　依凌曼立之调查资料，演奏方式一般为置放在小腿上；挂于颈垂在胸前；悬挂在树枝上；置于地上，据说是上山夜宿时击竹鼓可以惊退野猪。

　　腰铃或报讯钟：

　　是卑南族妇女在身上的背铃，在跑步或活动时，因有一根小铁棒与铁管相击，而发出“当当”之声，非常地响亮。配合歌舞时，这声音似乎也在打节奏一般，融合在歌舞当中。

　　臀铃：

　　在赛夏族矮灵祭时，妇女们在臀部有一大串用竹管或铜（铁）管，然后用臀部抬击而发出很脆的声音，其声音随舞蹈节奏一直不停的响，非常地壮观。

　　铃铛或饰片铃铛：

　　几乎每个台湾原住民族群使用得都很普遍，有时是挂在服饰上，有的是挂在身上。这些铃铛或饰片小中大都有，阿美族还用牛铃系于身上，声音非常响亮。这铃铛或饰片跟背铃、臀铃的功能相似，是配合歌舞的活动及节奏而发出响声，声音即融合在歌舞中。