林石城（1922年3月3日—2005年12月6日），1922年3月3日出生于上海南汇县横沔镇西乡。新中国民族音乐教育的奠基人，杰出的民族音乐教育家、理论家，著名琵琶演奏家、编曲作曲家，中国琵琶“浦东派”第六代宗师。生前为中央音乐学院资深教授，中国音乐家协会表演艺术委员会委员、民族音乐委员会委员、琵琶研究会会长。

林石城出生于中医世家，同时也是精通琵琶演奏的音乐世家。他自幼受江南民间音乐熏染陶冶，6岁时开始跟父亲学习演奏琵琶、二胡、三弦、扬琴、京胡、箫等乐器，12岁时已对江南丝竹著名的传统八大曲熟于心、吟于口，能与人合奏《欢乐歌》、《慢三六》等乐曲。

1942年，林石城从上海中国医学院毕业后，正式拜近代著名琵琶流派“浦东派”大家沈浩初为师，因此，他成为“浦东派”第六代正宗嫡派传人，从其学习传统大套曲目，刻苦钻研，尽得“浦东派”精华，将传统技法发挥到极致。同时，他在沈浩初的鼓励下，先后向“平湖派”吴梦飞、“崇明派”樊少云、“汪派”汪昱庭学习，与杨少彝、孙裕德等人有着良好的琴谊，博采众长而不拘于一宗，创造性地将抚、滚伏四条弦、拖滚四条弦、弦数变化、人工泛音等融入自己的表演中。他在艺术表现和风格上，武套能够气势宏伟磅礴，绘声绘色；文套则能够细腻深沉，韵味隽永。

20世纪40年代，林石城已是江南琵琶名手，是“春秋集国乐社”、“上海国乐研究会”、上海第一医学院国乐队等社团的顾问或音乐指导，每周末都在广播电台作现场演奏。1948年，他开始琵琶音乐创作，改编了《婆媳相争》、《秋思》，许多青年学子登门求艺。上海解放初期，他在上海市总工会成立大会上演出了由他创作的《学生操》，一时轰动。

当时，林石城已是沪上名医，对中医、西医融会贯通，善治许多疑难杂症，尤擅妇科不孕症的治疗。傅雷、刘海粟等社会名流都长年找他看病，他收入颇丰，家道殷实。但林石城说：“好大夫千千万万，沈师的传人只有我一个，不能让浦东派从我手上断绝”，早就立下了“弃医从乐”的志向。1956年，中央音乐学院聘请他北上任教，他毅然关闭了自家诊所，从此将整个生命和全部身心，都奉献给了琵琶，奉献给了中国民族音乐教育事业。

1956年应聘任教于中央音乐学院，林石城是当时仅有的4位民乐教师之一，也是惟一的琵琶教师，他独自承担起学院大学、中学、附小的全部琵琶教学工作，编制了《工尺谱常识》、《琵琶演奏法》、《琵琶曲谱》等各类教材。为了丰富琵琶教材，他刻苦学习各地民间音乐，并把它们改编成琵琶演奏谱，是有史以来系统编撰琵琶教学院校教材的第一人。

1958年，林石城根据中央音乐学院的决定开设江南丝竹合奏课，由于他精通琵琶、二胡、三弦、扬琴、京胡、箫等多种乐器的演奏，教学得心应手。他编写了十多种江南丝竹乐曲每种乐器的演奏谱，是我国民族器乐合奏专业教学的第一人。

林石城整理曲谱，编制新声，统一计谱法，将工尺谱、简谱整理为五线谱，是有史以来用五线谱为琵琶演奏记谱的第一人。他根据西洋音乐编写了适合琵琶演奏的12个调号的技巧与基础练习曲150首，同时试用西方作曲技术编写《彩云追月》、《光明行》等琵琶谱，并创作了《海河之歌》、《奔放》、《捉迷藏》等现代琵琶曲，是新中国推动琵琶艺术与西洋音乐融会贯通的第一人。

林石城致力于提高琵琶制作水平，制定统一制作样式和标准，认为民族乐器的制作应该由演奏者和乐器制作者共同完成，并在这方面有精深的理论修养和丰富的制作实践经验，后来撰写了《琵琶制作》（与高占春合作）一书，是全国鉴定琵琶制作技艺的首屈一指的权威。

在50年代末，林石城已经规划出比较系统完整的中国琵琶乃至民族声乐艺术的发展蓝图，年富力强的他本该进入事业的全盛期，但随着国家政治形势的恶化，他的事业经受了严峻的考验，生活也历经磨难。

1960年，他因所谓历史问题被停职审查，离开了教学岗位。1963年，他举家迁回上海，生活日益困顿。在艰难贫困中，林石城先生从未放弃对民族声乐艺术的追求，在赤贫之中忍着关节炎发作的巨痛，在极低劣的纸张上整理编撰先师沈浩初的《养正轩琵琶谱》，历经艰辛促成此书的出版，并将所得稿费全给了沈浩初的遗孀。期间，他在极为艰苦的条件下，整理记写了《养正轩琵琶谱》、《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》等传统乐曲的演奏谱，进行了他人难以替代的抢救工作。他还到广州音乐专科学校、四川音乐学院、上海音乐学校等院校任教，直到1979年，他回到北京中央音乐学院任教。

1987年，在首届海内外江南丝竹比赛中，他指导的中央音乐学院丝竹组荣获5项冠军。1992年，在第二届海内外江南丝竹比赛中，他指导的中央音乐学院丝竹组又荣获演奏奖第一名。

2003年春林石城患病后，右手一度麻痹，他以常人难以想象的顽强毅力进行康复练习，又恢复了演奏水平，后来到台湾演出，同样获得了圆满成功。生命不息，弹奏不止，用他的话说，“如不能弹琴我愿死！”

林石城还受聘为中国老年人物研究会音乐研究所特邀研究员，中国南音学会理事，上海民族乐器一厂、北京民族乐器厂、中国珠海金声乐器厂、开封中原民族乐器有限公司、香港宏光国乐团的顾问，浙江江南丝竹社顾问。

在多年的教学实践中，林石城视传统为珍宝，视师承为根基，他不遗余力地收集整理传统琵琶曲谱，特别强调“原汁原味”，坚决反对任意改谱的不良风气。他在教学中对琵琶流派全面兼顾融会贯通，打破了一门一派的局限。刘德海先生曾感慨地说，是林师的全面兼顾的良好教学让他逐步踏入琵琶之门。林石城是使琵琶艺术和民族声乐真正走向世界的领军人物，也是丝竹合奏的奠基人。

林石城既有高超的演奏技艺，广博的艺术修养和传统文化素养，全面的学科理论知识，一丝不苟的严谨学风，又有高尚的人品，超常的亲和力、号召力，海洋般宽广的胸怀，忍辱负重不计名利的精神境界。

林石城爱生如子，诲人不倦，平时沉默寡言，但给学生上课时总是不厌其烦，直到高龄还会针对学生的任何一个细小错误亲自示范，为学生的演出准备乐器。对自己的儿子林嘉庆，他却很少辅导，总是说：“你天天听，还用我亲自给你上课？”他有教无类，许多人登门拜访后就成为他的学生。学生们也对他无比爱戴和崇敬，在困难年月，叶绪然向他求学时，他不收取任何费用，叶绪然就在寒冷的冬天排队到深夜，买一包花生送给老师，作为报答。师生间浓厚的情谊，真是胜过了父子。

林石城毕生致力于创立区别于西洋音乐体系的中国民族声乐体系，提出了“大中国琵琶学派”的美学理念，把它作为一生追求奋斗的目标。在他半个多世纪的教学生涯中，先后培养出叶绪然、刘德海、李国魂、邝宇忠、陈泽民、吴俊生、程俊民、潘亚伯、李文英、徐正音、吴葆娟、林嘉庆、周丽娟、郝贻凡、曲文军、吴蛮、章红艳等一大批当今琵琶艺术事业的中坚力量，成为我国现、当代琵琶界承上启下的代表人物。

林石城一生演奏曲目无数，而又以《龙船》、《六板》、《灯月交辉》、《十面埋伏》、《陈隋》、《思春》、《夕阳箫鼓》、《霸王卸甲》等“浦东派”的代表性曲目享誉乐坛，尤擅《海青拿天鹅》一曲。他的演奏生涯，长达六十余年，艺迹遍于欧、美、亚许多国家地区。每次登台弹奏，旋即引起巨大轰动和广泛赞誉。晚年以来，更具内敛、沉稳、拙朴的大师风范：或情趣轻盈、神态盎然，或韵味深沉而归于平淡；或琴声铿锵、如风起云涌，表现出他深厚的传统音乐功底和文化涵养。并最终成为20世纪后半叶“浦东”一派最杰出的代表，老一辈“浦东派”琵琶的唯一传人，深受民族器乐界尊崇的琵琶大师。

林石城编著出版了《琵琶三十课》、《琵琶教学法》、《琵琶演奏法》、《嘈切杂谈——林石城教授琵琶文录》、《琵琶曲谱》、《工尺谱常识》等琵琶教学论著。发表了《一份珍贵的琵琶古谱〈高和江东〉》、《浦东琵琶初探》、《试谈阿炳三首琵琶曲的演奏艺术》等大量论文。

林石城在《琵琶演奏法》中，首次从琵琶学视角客观介绍了除无锡、平湖、崇明、浦东四大琵琶流派外的其他8个不为人知的流派和12个不同风格的琵琶谱，还首次将以汪昱庭传谱为依据的演奏群体定名为“汪派”，并沿用至今，是新中国系统总结研究传统琵琶流派体系的第一人。

他还改编、移植和创作了一批琵琶曲目，有根据江南丝竹改编的《三六》、《行街四合》、《中花老六板》；根据古筝移植的《出水莲》、《高山流水》、《陈杏元和番》；根据古曲整理的《苏武牧羊》、《青莲乐府》、《汉宫秋月》；移植自民间乐曲和民歌的《龙船》、《迎春舞曲》、《山丹丹开花红艳艳》；创作了《青春舞曲》、《歌唱大丰收》、《豪情奔放》等乐曲。

几十年来，林石城还数十次应邀为中国唱片社、香港唱片公司、人民音乐出版社、香港吏风唱片公司、北京音像出版社、新加坡亿元录音公司、上海音像公司、台湾摇篮公司、法国国家电视台、中央音乐学院电教科、中央电视台、中国教育电视台、香港龙音公司、中央音乐学院环球音像出版社、中央人民广播电台等录音，出版了《思春》、《江南丝竹》、《天下第一琵琶林石城》、《左手指法吟》、《林石城先生讲解示范琵琶十八首名曲》、《30课教学琵琶》等数十种唱片和音像教材。

从事教学近五十年间，林石城曾荣获数十项各类荣誉，包括“中国音乐金钟奖终身荣誉奖”、“国家教育成果奖”、“优秀教师”、“园丁奖”、“表彰证书”、“荣誉奖”、“教书育人先进”、“发扬文化奖”、“表彰五十年积极贡献奖”、“杰出贡献奖”等，1991年起享受国务院首批颁发的“政府特殊津贴”。他为琵琶艺术所作的一切，最终赢得中国音乐各界人士深深的敬意！

?来源：中国古曲网