外国文艺美学要略·论著·《亚波罗琉斯传》

罗马帝国时期的希腊作家、文艺批评家、斐罗斯屈拉特(约170—245)的重要理论著作。亚波罗琉斯是公元前一世纪希腊毕达哥拉斯派哲学家。(《亚波罗琉斯传》又译作《狄阿那的阿波洛尼阿斯》)

《亚波罗琉斯传》在西方美学史上所以成为一部较有影响的著作，主要是因为斐罗斯屈拉特在这部书里对古希腊以来的艺术摹仿论进行了改造，对想象这一关涉艺术基本特征的重要问题进行了初步论证。这部书通过记述亚波罗琉斯与别人对话，从摹仿谈到想象。认为摹仿有两种，一种是“用心去创造形象”，另一种是“要用心又要用手来描绘事物。”用心去创造形象，是人生下来自然就会的，比如人们常常在天空的云朵中看见了如狼如马的形象，看见了半人半马的怪物等等，使本来并不具有什么形象的云朵具有了“宛然如动物的形式”。这种用心创造形象的摹仿可以叫做“不完全的摹仿”。“完全的摹仿”则与此不同，是用心又用手去描绘事物，艺术的摹仿就是这种完全的摹仿，比如绘画就是用手将心的摹仿表现出来的一种艺术。斐罗斯屈拉特不承认只用手的摹仿，即简单的摹仿。在他看来，凡是摹仿都应该是用心的。这种心的摹仿就是他特别强调的想象。他认为想象是高出简单摹仿的“更灵巧的艺术家”。简单的摹仿“只能造出它已经见过的东西，想象却能造出它所没有见过的东西”;简单的摹仿把现实当作不可超越的东西，毕恭毕敬，不敢越雷池一步，想象却只把现实当作“标准”或依据，并在此基础上任情之所至，尽兴驰骋;简单的摹仿难免有“惊惶失措”以致败笔失真之时，想象则会“泰然升到自己理想的高度”。所以想象对于艺术是更充满智慧的指导，正是在这种指导下，希腊人才创造出那么多动人的神话来。斐罗斯屈拉特通过这种对比，不仅指明了想象依然是摹仿、依然要以现实为蓝本，但又是出自心灵的制作的本质，而且也扼要地概括了想象的特征：想象是创造，能创造出所没见过的东西;想象是理想，能向理想的境界升腾;想象是自由，不必亦步亦趋地追随于自然之后。

斐罗斯屈拉特明确地把想象看作是艺术创作和艺术鉴赏的基础。认为创作和鉴赏都是“心的摹仿”，只不过创作不只用心，也还要用手把想象的东西化作现实的东西。这见解的意义不仅在于指出鉴赏不全是被动接受而且也是创造，更重要的是从理论上扫荡了柏拉图以来的创作神秘论，告诉人们创作无非就是用手把“心的摹仿”表现出来。斐罗斯屈拉特对想象论述的不妥之处，是认为想象能力属于人生来就有的东西，并把艺术想象与一般想象、幻想等混同起来。关于想象，在他之前，品达、柏拉图、亚里士多德、朗吉弩斯等人都曾论及过，但是将想象作为艺术创造的重要手段和特征来论述，在西方美学史上斐罗斯屈拉特还要算是第一个人，因此人们认为斐氏对想象的论述与西方文艺批评界对想象和形象思维的重视，存在着真正的渊源关系。