中国传统的房屋上，很少看到有粗笨的直线，从屋顶开始就已是这样，仅此一点，就可以看出中国传统中的美学追求，因为，它不是简单地造房子，它不是像个出露在外的楔子，而是，它在心里绕了一个美丽的圆弧，从地上开始，就准备与自然连为一体地向上生长。

中国式房屋都有50-66％的斜坡，坡面呈略向下弯的弧线，决定坡度及弧线的法则是举折或举架。举折是宋《营造法式》称呼，举架为清工部《工程做法》的通行叫法。斜坡屋顶的结构形式有一面坡屋顶、两面坡屋顶、四面坡屋、攒尖顶等多种方式。

曲线美渐渐成了一种思维方法，定型为一种记忆。木头本已极近自然，生性平和，但放到传统的中国文化之中，再次被加工，或以火揉和，或以刨刨圆，或以漆，或以举折等工艺，使得取用于自然的木头，要高于自然。住在这种建筑里的人，就这样被木头缓慢地改变着。他们的性格，就好像粘贴在木头房子及其相应的用具之上，随着木头的年轮，一环一环地滚过历史，被“抛物”成一条与大地相切割的弧线。

因为处处是曲线，好像不需要有明确的思想似的，房子好像也模糊成了一个个普遍性的魔盒。只是，在这个魔盒里，有很多东西一直在动，这个动跟曲线紧密相连着，除了向上飞动的中国建筑特有的“飞檐”，在建筑的结构上，甚至在亭、台、楼、阁、宫殿、庙宇的屋顶转角处，到处都可见到轻盈活泼的飞动。

长廊，一道美丽的东方弧线

这道美丽的弧线很早就开始描画了，就好像是从树上一下来，人就以此弧线作为对大地的鞠躬。到中国的第一个盛世汉代，舞蹈、杂技、绘画、雕刻，无一不呈现出一种飞舞的状态，那时的图案常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是选取雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀（其变形有点类似于毕加索的立体主义画风），这种对飞的临摹和想象，等到佛教一进来，慢慢发展出变形的“飞天”，从汉至唐，是中国文化中一条十分难得的想象力暴发的黄金走廊，充分反映了这个民族前进的活力。

昭明太子《文选》收录了王延寿所作的《鲁灵光殿赋》。这是汉代的最后一篇大赋，让我们到这座宫殿的内部去看看吧，在这个十分富丽的“建材家装” 样本里，有碧绿的莲蓬和水草，有龙在飞腾，有愤怒的走兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一头黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。当然，还有人，一群愁苦的胡人，附近是神仙与玉女，“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情”。这最后一句“曲得其情”值得重复，因为这正是中国文学的一种美学方法。汉乐府中的罗敷之貌，以及荷马所描写的海伦之美，都用的是这种方法。

这种方法的美学趣味很容易构成一种思维方式，凡事从“曲”处去想，就一定有超乎常人的发现。正是沿着这个思路，宋代的一个狱卒发明了用构件纵横相贯、交错搭置的结构方法，用短木材构筑起了一条大跨径、无桥柱的飞桥。《清明上河图》中，汴京东郊一座跨越汴水的虹桥便是类似的折线木拱桥。