中国文艺美学要略·论著·《古画品录》

南齐谢赫著。是中国美学史上最早的一篇完整而有系统的绘画理论著作，它可与刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》相比美，影响深远，为历代所崇奉。书中提出的论画“六法”，被《四库全书总目提要》赞为“千载不易”。谢赫开宗明义地指出“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”他强调了绘画的社会教育作用，进而他又提出了“六法”，规定了绘画的艺术标准，并作为他品评古人的依据。可惜的是，在文中所论的“五品”计二十七人，由于大多画作失传，所提出的评点理论，虽精要但却难以释其原意所在。

他论“六法”说： “虽画有六法，罕能尽该，自古及今，各善一节。六法者何?一、气韵生动是也;二、骨法用笔是也;三、应物象形是也;四、随类赋彩是也;五、经营位置是也;六、传移模写是也。”对于“六法”，谢赫只列出了条文并没有作进一步的阐述，但从他对各作家的品评中，可以引伸出它的涵义。所谓“气韵生动”是指一幅画所达到的最高美学准则，即要求画家把所表现对象的精神面貌，神情风姿，内在生命生动地反映出来，从而使所描绘的艺术形象具有和谐的节奏与悦目的风致。气韵生动与顾恺之所谓的“传神”相同，都是指表达一个人的“风气韵度”。后来的理论家们则把它推广到一切绘画领域，山水、花鸟等各种题材，都以之为衡量艺术效果的标准。所谓“骨法用笔”是指笔法的功力，这是中国绘画的基本造型手段。它要求在描绘客观对象的形体、结构、质量、体积时，笔法要有骨力。谢赫在评论画家时所说的“一点一拂，动笔皆奇”; “纵横逸笔， 力道韵雅，超迈绝伦”;“意思横逸，动笔新奇。师心独见”; “笔迹超越，亦有奇观”;都是他对绘画笔法方面的要求。至于“应物象形”与“随类赋彩”两条，都是绘画艺术的基本技巧。前者是从形体方面提出，要求按照不同对象来塑造各异形象;后者是从色彩方面提出，要求按照不同对象来表现各异的色彩。谢赫这里提出的是画家的写实能力，但他的“应物”和“随类”并不是自然主义的摹仿现实，而是在忠实描绘客观的基础上，要发挥画家的主观作用。有取舍、有夸张、有想象。他赞美顾骏之“赋彩制形，皆创新意”，同时也批评了刘瑱的“但纤细过度，翻更失真”。所谓“经营位置”，应是指绘画的布局、章法，即画面上的疏密、大小、轻重、远近等安排是否得当。这都需要着意经营，花费心血。六法的最后一法是“传移模写”。这是指临摹画的技能，也是学习古人继承遗产中不可少的。然而谢赫是反对泥古不化的，所以他批评了袁蒨的“志守古法，更无新意”。认为刘绍祖则是“善于传写，不闲其思。” 因而他说： “述而不作， 非画所先。”

谢赫的六法论既是绘画品评的标准，同时也可看作是艺术创作的方法论。 “六法”的提出，是中国绘画美学发展史上的里程碑。