寂静的街道风一样的思念

听《风居住的街道》，是一个微雨的黄昏，路边店里轻轻飘出的音乐，一下子将我的心撕扯住。只听那琴声如水，胡声如风，街道上那风轻轻掠过，留下丝丝凉意，如那二胡的低徊的凉意。

我不知与音乐有怎样的缘，就像一个对红酒迷恋的人。每每坐于屏前，便要打开音乐，否则会像缺点什么，浑身不舒坦。我喜欢一个人沉浸在空灵的音乐中，水清风微，心会随着走得很远很远。音乐之美在于声色之美，你不需要懂，只需要静静地听，生活中好的东西太少，音乐是人生最大的享受。

而我就是这样一个人，整日游荡于音乐和文字之间，似乎想要抓住些什么，原来只是如风的感觉。如我这般游走在红尘间的女子，总有太多的无奈在现实中无法超越。

你听这首曲子，那钢琴的轻柔、优雅，二胡的缠绵、隽永，二者相结合，演绎出一曲天籁之音，幽而不怨、哀而不伤。

在一条古老的街上，风吹过，不时地卷起落在地上的枯黄落叶。街道空旷无人，只有风，在轻轻述说着那过往的故事。

那一年，他和她在这条街道的尽头道别，他要去远方，远方有着属于他的天与地。

她说：“你别走，好吗？”

他说：“我也想留下来，陪着你过细水长流的日子，但是生活不让我停留。”

他走上前去抱紧她，她的脸埋在他的怀里。

她的脸上有无尽的泪水，他的眼睛也潮湿了。

从此，她每天都伫立在风中等候，望尽街道是满眼的惆怅，她想他的身影突然出现在长长的街上，该是多么欣喜。但是日子一天天走过，她的等待在寂寞中进行着，不知多少年过去了，她从年轻的女子，等成白发苍苍的老太婆，而这街道只有风掠过，在每一个清冷的早晨和黄昏。

相爱的人不能见面，这注定是一个爱情的悲剧，凄美到让人心痛。

有这样一个镜头，我车站里见过。女孩送男孩哭得一塌糊涂，男孩走几步又折回来，说你再哭，我就不走了。女孩强忍住泪水，眼泪汪汪强装微笑目送男孩消失在人群里……

我是一个路人，站在旁边，忽地感觉多年没有这样的感动了，属于我的爱恨情仇早已一地烟灭。

日本新生代的优秀钢琴家矶村由纪子，以独特的音乐领悟力，与著名二胡演奏家坂下正夫合作了一曲《风居住的街道》。这个3岁就开始练习弹奏古典音乐的女子，将女性特有的细腻融入钢琴的深沉，在二胡的泛音延留中，或沉寂，或作轻微的回应，清澈，温暖，淡定。而坂下正夫的二胡，亦有着优雅而舒缓的气质，那是一缕相思，一腔柔情，一抹淡淡弥漫着的忧伤，更是一种直抵人心的美丽。

就像心灵相通的一对有情人，于红尘中不期而遇，便注定了一生一世的缘。西风夜渡寒山雨，思君却不见君，一个在江南，一个在江北，托鸿雁南去，不知此心何寄，顾影自怜，空悲缱绻，泪湿罗衫。整首曲子，动静相依，低沉与温婉，交相错出，钢琴与二胡旋律共舞，同样忧郁，淡淡悲怆怜惜般的和鸣，突兀的变调，短促的顿音，糅杂了所有一言难尽的疼痛与无奈。乐曲中，钢琴和二胡交织在一起，相互倾诉、相互爱慕，但却永远不会重合，二胡的忧伤远远地超过了钢琴的浪漫……

二胡，另有一种薄凉的冷寂，如水色之上迷离的月光，欲说还休中，是生命本身不自知的孤绝和绵长。

风托起一片树叶又落下，如果你仔细聆听，会发现，琴声与弦音是同时停下的，唯有风一直在奔跑。

山水万重，烟雨千声，只能隔着岁月的风尘，遥遥地相望。我心中的你，什么时候归来，难道你要我一直等下去吗？

音乐不会停止，思念像春夜中的风也永远不会停止，一个人无语，有泪轻轻落下来，那一份思念却如鲠在喉。一个人行走在沉沉的夜色中，想你，而你却是那么遥远。如果爱注定不能牵手，不如就这样，只隔着，一层夜色，两三行文字，四五分牵念，任轻风淡漠，却终是，细碎而温暖……

那或深或浅的思念，就像一阵风轻轻地从寂静的街上跑过……

忧伤如雨的布列瑟农

你曾经在寂静的夜晚，倾听过《布列瑟农》吗？

火车呼啸而过，这是一片大地固有的天籁之音，这声音有着离别的凄清。我将自己所有的情感，都沉浸在这首曲子中，淡淡哀伤的曲调，歌声透着沧桑渺远，听得人回肠百转，在心田静静下了一场雨雾。

喜欢一个人静静地倾听伤感的音乐，它比泪水更能安慰心灵。古人说，所有美妙的音乐，都使听者感到悲戚。确是如此。听《布列瑟农》，让人感觉苍茫的原野之上，有一种旷远的寂廖，夕阳透着落寞，离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水……浸润在空灵悠扬的乐曲里，骤然响起马修·连恩撕心裂肺的诉语，忧伤一点点浓过夜色……

这首歌曲诉说着离愁与家园。马修·连恩在他20多岁创作这首歌时，他正坐着火车正离开意大利北部小镇布列瑟农。布列瑟农是马修·连恩母亲的故乡，从乐曲里可深深感受到，他对这片土地饱含的深情。据说这首歌的背后还隐藏着马修·连恩的爱情故事。布列瑟农，一个安静的小镇，有着温暖的记忆，却注定要离别。那段风笛的独奏，低语吟唱中，却让人感觉满目苍凉，忧伤如连绵的雨水，走不出去。

“我站在布列瑟农的星空下，而星星，也在天的另一边照着布列勒， 请你温柔地放手，因我必须远走，虽然，火车将带走我的人，但我的心却不会片刻相离……”

小镇的站台，马修·连恩送别了苏格兰姑娘，送别了家园，从此将忧伤留给了我们。那种岑寂的清冷，遥遥的归期，让人忍不住静静地落泪。树叶在一点一点随着秋冬的风飘落，古老的小镇，在教堂的钟声回荡中，更加寂静。夕阳在落，树木、房屋的影子，一点点斜下来，牧羊在林场漫步，远处是静立的山尖与艾草。萨克斯在诉说着无期的忧伤，没有哪一首音乐，会来得比布列瑟农更为心境哀怨……

一個降霜的夜，月色溶溶，一位男子送别心爱的女子说，等你归来，一路芬芳，送你别离，却是香馥冷掉的花茶，沉沉的凉意。他喊着她的名字，她的泪就流了下来……她说：坐上列车，我就不敢回头，忧伤与思念如浩浩江水，我无力地沉沦其中。马嘶像风，像寂寞地掠过荒原的风，那火车的声音，直敲击得人心在隐隐作痛。

每个人都有过离家的悲伤，乡愁是一种病，一股汹涌的暗流。一个人迎着朔风，望着归雁，听着边声，目光却落在了家的方向，深夜梦中醒来，泪水却湿了枕头，只因梦里回到了故乡。布列瑟农让人有着无可名状的悲伤，似乎彷徨无助的灵魂心无归依，一种泫然欲泣的感觉。

我爱上了忧伤的《布列瑟农》，像热恋的人追寻令人沉迷的爱情，我沉醉于此时的心境，像是一场心灵的述说，那渐行渐逝远去的列车，把我们的心引向遥远的苍穹，连绵的远山，或风或雨的人生，还有湿漉漉的心情。

一尘不染的班得瑞

这是一个清新的早晨，每一声虫鸣，每一声叮咚流水的声音，都来自瑞士的罗春湖畔和玫瑰山麓，自然界的声响，在这里汇聚。

知道班得瑞的音乐，是从一首叫《雨后 》的曲子开始。

常常，一个人静静地与音乐相伴，当《雨后 》带着缓慢淡淡的感伤铺展开来，我只觉一场连绵的阴雨过后，空气透明洁净，草木碧绿，溪水潺潺，山峦温婉秀美，这时却清晰忆起你远走的清冷背影。相爱时心花无涯，细碎的喜悦，尚留在指间， 只是我们的爱情，像经历一场雨，雨停后，你抖抖身上的雨珠，施施然走远，只留下我，回忆，回忆两个人的一切……

雨后，暮霭渐起，远处有一层层淡淡的薄雾，那雾丝丝缕缕，缓缓流动，绵延着我的忧伤。

从此我迷恋上班得瑞音乐的空灵飘逸， 清新自然，唯美伤感。仙境般的一尘不染，天籁似的音乐，让心走得很远很远。听听阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣声，罗亚尔河的溪流声，瑞士的湖光山色，那童话般的一草一木、一景一物，在音乐中一一唯美地具现。每一个音符，都是诚恳的温情的，人与自然合二为一，心底是宁静的。

我初误以为班得瑞是一音乐家名字，后来才知是一群年轻作曲家组成的乐团名。首脑奥利弗·史瓦兹，相当喜爱印象派质感的新世纪音乐。他们是一群生活在瑞士山林的音乐精灵，从不愿在媒体曝光，生活低调，淡泊广阔，却静静散发着人格魅力。为每一声虫鸣、流水、风声，他们上山下海，甚至露宿山林。为数分钟的音效，往往守候数月之久，举着比人身更长的录音架深往峡谷采集风声，整个过程犹如探险。也因如此，才拥有最自然脱俗的音乐风格。它像一股清泉，舒而不缓。

沉浸班得瑞的音乐，节奏是舒缓的，同时舒缓的还有血液，时光被变得绵长而雅致，夏日的风，吹在长长的白裙上，蝴蝶般轻舞，风是蓝色。有时低沉幽婉的曲子，让人内心起伏着微妙的变化，慢慢涌上心头的凄迷、忧伤，这些我们需要宁静的东西。我们做电视节目配乐，常选用其中乐曲，让人们在宁静安详的乐曲中，期待着节目的开始，或是留恋着节目的结束，伴随着主持人的轻声话语。

一陣唧啾鸟鸣，几个滴答水声，与山林为伴，和清风而唱。我想起陶渊明《桃花源记》的世外桃源，梭罗的《瓦尔登湖》。陶渊明是真心归田园居住，是寻得积极的生活情趣。梭罗是自然之子，他热爱大自然，并用他那神奇的妙笔唤醒大众，字里行间漫溢着清新的气息，垂钓与种豆，泛舟与悠淡，一切那样的细致，那样的真实。

当夜色渐暗，空灵跳动的音符，随着蓝色的烟雾在指缝间流淌，听着那高山流水，鸟鸣虫吟，不知不觉，仿佛走进那山山水水，周围的一切，离自己好远好远。空气轻了，世事淡了，心中呈现出一种美妙的意境。