苏舜钦《淮中晚泊犊头》

在北宋中叶诗坛上与梅尧臣齐名的苏舜钦有一首《淮中晚泊犊头》诗：

春阴垂野草青青，时有幽花一树明。

晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。

这首写景小诗在宋人绝句中一向为人赞赏，是脍炙人口的作品之一。这首诗以写气图貌、属采附声的笔墨，描绘出一幅诗情荡漾、韵味深长的图画，既表现了自然美，还塑造了艺术美。

诗的前半首是写白天里作者行舟淮河上眺望到的两岸野色。这时，春雨欲来，灰蒙蒙的天空像一层轻纱笼罩在草色青青、一望无际的淮河平原上。从船上看出去，景色可以想见是这么清旷悦目、生意盎然。这是只有在那样的天气和视野下才会呈现的美景；而作者用春阴垂野草青青这样一个起句竟使它再现纸上，一下子把读者引进了一个美的境界。如果把这句诗当一幅画来欣赏，它在颜色配合上，天空是淡灰色，地面是青绿色，美是够美了，可能嫌素淡了一些、单调了一些。下面再加一句时有幽花一树明，就为画面增添了光泽，显得画面更加秀丽、更加醒目，而春意也更加浓郁。吴芅在《优古堂诗话》中曾指出这句诗与郑毅夫诗一树高花明远村句相类似，皆清绝可爱。

这里，为了最完满地托出一个特定的境界，作者在遣词用字上是费了一番斟酌的。因为这前半首诗总的是要表现那样一个主要以灰、绿两色相配、给人以清幽之感的景色，而不是万紫千红的风光，所以在第二句里写到花树时，只说幽花一树，是既使它在色彩上起映托作用，又不使喧宾夺主，破坏了整幅画面的情调。同时，作者在这里只用了一个显示情态的幽字来形容花枝，后面只用了一个表达感觉的明字来形容颜色，而没有明白点破是什么花、什么颜色。是红艳照人的杏花，还是洁白耀目的梨花？留待读者自己去想象。这样，诗句就有空灵醖藉之美，境界就有耐人寻味之妙。如果读者细心一点，还可以发现，在这两句诗里把画面点活了的是时有两字。这两个字暗示出水上的船在动、岸上的景在变，因而就使人感觉到这幅画面不是静止不动的，而是随着船的行进在不断移动变换中的了。苏轼有首题为《出颍口初见淮山，是日至寿州》的七律，中间两联长淮忽迷天远近，青山久与船低昂。寿州已见白石塔，短棹未转黄茅岗，也是描写船在行进、景在变换。但苏诗是明写，而这首诗是暗写。

诗的后半首是写薄暮时作者停舟犊头后看见的水上景物。这时，在夜幕覆盖下，风雨齐来，河水喧涨，另是一番景象。作者用晚泊孤舟古祠下一句交代过停舟的时间、地点，并烘托出环境气氛后，立即把视线转到河面上，只用满川风雨看潮生这七个字传神入妙地又画出了一幅喧腾动荡的夜雨图，让读者既看到了风势、雨势、水势，也仿佛听到了风声、雨声、水声。如果说，前半首诗是一幅有色的画；这后半首诗就是一幅有声的画。如果说，呈现在前半首诗里的画面虽然在移动变换，而给人以寂静的感觉，是动中见静；呈现在这后半首诗里的画面尽管并没有移换，而给人以喧动的感觉，就是静中见动了。在读这首诗时，更应当看到，它虽然通篇都是写景，其实带有浓厚的抒情色彩。一个诗人不大可能对自然景物作纯客观的反映，当他把景物剪裁入诗时已经是以我观物（王国维《人间词话》中语），里面总或隐或现地有他自己的影子，总蕴藏着喜怒哀乐的感情。对这首诗，只要细加品味，就可以看出，其中渗透了作者的孤寂之感、忧愤之情。这里，作者所选择的景物：垂野春阴、幽花一树、孤舟夜泊、风雨潮生以及由这些景物所构成的整幅画面，都是与他的感情相适应的。再从作者所选用的形容词看，花是幽花，树是一树，舟是孤舟，祠是古祠，也是为他所要表达的感情服务的。