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?俞老亲自为我选教的第一出戏是《长生殿·絮阁》，他告诉我：“戏中杨贵妃唱的这套北曲非常完整，旋律动听，音域较宽，可以发挥你的嗓音优势。”我惊诧老师居然想得如此周到！初学时，俞老感觉到我还有些拘谨，便要我“唱一唱，歇一歇”。课歇时，他总会笑吟吟地追忆一些轶闻趣事。谈笑间，他的睿智、幽默、善于观察、善解人意，逐渐打消了我的紧张。
?每次上课，无论唱、念，俞老必是一字一腔，耐心细致地为我示范、讲解。我则全神贯注，亦步亦趋地模仿、体悟，直到老师点头认可。俞老强调：唱曲当掌握“字、音、气、节、情”这些要素，尤其注重要唱出“问答之神”和“悲欢之情”。在五年的习曲教学中，俞老正是围绕这五字规范悉心传授。
?拍曲时，俞老不时提醒我：吐字要清晰准确，要讲究“头、腹、尾”，行腔要婉转，腔格（昆曲特有的润腔方式）要规范，还要特别当心“气口”。昆曲没有过门，要保证唱曲时的神定气足，就必须把握好气口，要恰到好处地“换气”、“偷气”，昆曲演唱中的很多节奏变化也正是依靠气口来交待、调节的。
?作为一个隔行弟子，能够有幸这样长期而系统地向俞老当面讨教，使我有机会切身感受到他与众不同之处，也让我重新认识了昆曲。俞老的演唱糯润、儒雅，引人入胜，总能给听者带来源源不断的新鲜感。他对声音控制自如、技法运用自如，对节奏的把握错落有致，对情感的处理细腻入微。我想，这是因为俞老具有渊源的家学修养、出众的文化涵养和深厚的艺术素养，使得他能够深刻理解文词曲意，紧紧扣绕剧情和人物，游刃有余地运用各种艺术手段，环环相扣，造就他“情、韵、意境”三者兼备的艺术境界。
?《长生殿·絮阁》是老师为我拍得最细致的一出戏，之后，我又请俞老为我拍了《认子》、《受吐》、《折柳·阳关》、《盘夫》等戏。每次拍曲之前，我总是先同他电话预约，老师不但有求必应，还认真备课。他说：“这些旦角戏，我几十年不唱，生疏了，要先复习复习。”寥寥数语，道出了他严谨负责的教学风范和敬业精神。每次上课，只要一唱昆曲，俞老便会忘却年龄，忘却疲劳，神采焕发，话锋甚健。记得有一回，老师和我拍完曲子从书房出来，师母李蔷华赶忙上前搀扶：“静娴啊，老师给你上了足足两个小时的课！”
?有一次，俞老拿出了一本珍藏多年的手抄本，对我说：“这出《女弹》是元杂剧，已绝迹舞台多年了，赫赫有名的《长生殿·弹词》就是以《女弹》为蓝本的。你有嗓子，可以唱唱这出戏。”当时，他还曾拿着放大镜，在我的手抄本上逐字逐句地细细校对，并用红笔为我纠正了每一个点错的板眼。
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?1993年，台湾重版《粟庐曲谱》。此时，俞老已病重住院，他却特地嘱咐蔷华师母送我一本。原来，当年习曲时，老师见我拍曲用的剧本都是手抄的，曾答应送我一本《粟庐曲谱》，十几年间他竟念念不忘！我手捧着曲谱，面对病榻上已无法言语的老师，唯有深深地鞠躬。
?俞老一生与昆曲相依为命，深切体悟到昆曲演唱的甘苦与利弊。他曾经对我说：“唱戏一定要动脑筋啊！”这句话看似简单，却令我受用终生。尤其是在跟随老师习曲、学艺之后，体会尤深。俞老于我的知遇之恩，绝不仅仅是教会了我几出戏。他在我最困难、最迷茫的时候，给了我最宝贵的支持和帮助。他规范、严格的教学使我在甫回昆曲家园时便及时打下了扎实的基本功，并且通过言传身教，令我真正领悟到昆曲艺术特有的意韵和艺术观念。还有，他那豁达、谦和、敬业的高尚品格，也是我学习的楷模。
?今天，我也当老师了，我会像俞老当年那样教会我们的下一代：如何唱昆曲，如何做事业，如何为人。
?(上图为张静娴与蔡正仁合演《长生殿·小宴》；下图为张静娴与岳美缇合演《玉簪记·秋江》)
?《文汇报》 102年8月31日
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