?昆山腔从唱腔音乐特点来说，属于南曲系统，但实际上集中继承了南北曲两大系统的成就。昆剧所使用的曲牌有一千种以上，除主要部分承受了元代的曲子外，还有后来的音乐在内。如唐代大曲中有（六么）、（梁州）、伊州）等，到宋代杂剧中就有《崔护六么》、《草莺六么》、《四僧梁州》、《铁指甲伊州》等戏，昆剧曲牌中有（六么序）、（六么令）、〔梁州第七）、（伊州三台）等，它们之间必然有继承关系。更具体的如唐宋大曲〔薄媚）、本杂剧有《九妆薄媚、还有董颖《四子词》用（道宫薄媚）曲辞一套，而昆剧所唱《拜月事亭》有（薄媚衮），《琵琶记》蔡伯喈《辞朝》"又有〔薄媚）曲被一套。宋代盛行的唱赚，原由（太平令）或"赚鼓板"的音乐创造而来，昆剧中就有（太平令）、（太平赚）、（鼓板赚〕等曲。宋金时流行的诸宫调，所用很多曲牌也被吸收在昆山腔里。唐宋以来的词调，如（浪淘沙）、（风入松）、（贺新郎）、（点绛唇）、（念奴娇）、（高阳台〕、（粉蝶儿）等，用于昆剧中就更多。此外，还有不少民歌，宗教歌曲和一些少数民族的乐曲。昆剧的乐曲成份虽很为复杂，但它的主干是南北曲的曲牌体结构。

?魏良辅等人改革昆山腹的主要成就是"水磨腔"。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色。"水磨腔"充分体现在南曲的慢曲子（即"细曲"）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔。尤其是"赠板曲"，即将4/4拍的曲调放慢成 8/4 ，突出表现字音的一字数转，声调清柔委婉，并对字音严格要求"平、上、去、人逐-考究，务得中正"。每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音；"细曲"更有"转音若丝"的特点。王怡庵曾总结说："谐声发调，虽复余韵悠扬，必归本字，此宇宙间不易之程，非独家事也。"

?相对地说，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为"南曲化"的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有"南北合套"。例如《单刀会》里的关羽唱，用的是一整套北曲，曲牌依次为：双调（新水令）、〔驻马听）、（胡十八）、（沽美酒）、（太平令）、（沉醉东风〕、〔庆东原）、（雁儿落〕、（得胜令）、（搅筝琶）、（尾）；（长生殿》的《酒楼》郭子仪唱，用的是商调〔集贤宾）一套等。按照惯例，北曲一套应由一个角色唱到底，南曲没有这种限制。如《琵琶记》的《坠马》全用南曲，几个角色都有唱段，但在（哭岐婆）后插入了一支北曲（叨叨令），配合剧情的需要，十分妥贴。"南北合套"的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色皮唱，南曲则由几个不同的角色分唱。妙《牡丹亭》的《硬拷》，生扮柳梦梅唱北曲（新水令），接着是外扮杜宝唱南曲〔步步娇），以下是生唱（折桂令）（北），外唱（江儿水）（南），生唱〔雁儿落〕（北），净投苗舜宾唱（侥侥犯）（南），生唱（收江南）（北），净、众合唱〔园林好）（南），生唱〔沽美酒）（北），和（尾），结束全出。以上这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

?从南北曲本身的变化税，尚有"借宫"、"犯调"、"集曲"等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题。当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其他宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是（山坡羊）（商调）、〔山桃红）（越调）、〔鲍老催〕、（黄钟宫）、〔绵搭絮）（越调），这些不同宫调的曲牌用在一出戏中，打破了一出戏只用一个宫调到底的格局。这样的例子并不少见。统的称呼把这种处理手法命日"借宫"。

?"犯调"是以某一支曲牌的腔调为主体，纳入了其他曲牌的乐句，由此构成新的曲牌。这样做，往往可用转调的成份。即在一个特定的唱段中，角色的情绪要求急速变化，原有的固定的一支曲牌难以达到这个要求，经过"犯调"的处理，获得较理想的解决。如《长生殿》的《弹词》，李龟年唱的一套（九转货郎儿），共有（货郎儿）九支；这九支虽都以同一曲牌为主调，但在不同唱段中吸收了其他曲牌的不同乐句，甚至不同调式的，都加以利用。这种"犯调"的成功，是民间艺人和戏曲音乐创作者长期实践的产物。

?"集曲"是将几支不同的曲牌各摘取-部分，从-句到数句不等，集合起来成为一支新的曲牌，只要在集合时照顾到音调的谐和就行。基本上只在南曲中使用。如〔梁州新郎）是用（梁州序〕、（贺新郎）两曲的乐句组成，（锦庭乐）用（锦缠道）、〔满庭芳）、〔普天乐〕三曲的乐句组成。最长的有以十数曲的乐句组成一曲，如《南西厢·佳期》的〔十二红），截用了十二个曲牌，但这样的例子究属罕见。通常用的"集曲"只是截用二、三个不同曲牌的乐句而成。

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?昆剧音乐的板式节拍，除了南曲"赠板"将四拍子的漫曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。这是在昆剧的兴盛时期才逐渐积累完备起来，到演出的黄金时代达到了新的高度，且有很多理论专著探索了这个命题。如明代沈宠绥的《度曲须知》，清初钮少雅的《汇纂元谱南曲九宫正始》、乾隆时周祥钰等编纂的《九宫大成南北词宫谱》，叶堂的《纲书楹曲谱》，徐大椿的《乐府传声》、王锡纯的《遏云阁由谱》，吴海的《南北词简谱》、许之衡的《曲律易知》等。

?在舞台实践过程中，广大艺人对原有曲调在音乐处理上始终在不断地进行提炼加工，发展变化。如《长生殿·惊变》所用的"南北合套，"原用有〔扑灯蛾）两支南曲，但平和的五音阶旋律，规整的2/4节拍，难以体现惊变前夕乐极生悲、外松内紧的舞台气氛。改成北曲后，由于运用变徵、变宫音丰富了曲调的表情色彩，扩大为旋律的起伏度，改变了乐句的节奏，更加生动地表现了这一折由喜变忧、急转直下的剧情特点。

?昆剧演唱的记谱方法，传统是用"工尺谱"；就是在直行唱词的右边标出了注音的符号。注音符号有两种：一是表示音高的，如合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、2、2、2等字，相当于简谱的"5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 i 2 3"；另一种是表示拍节的，用粗点、圈、细点、横线、曲线等。倘为四拍子，一般以租点表示板，细点表示头眼和末眼，圈表示中眼。根线表示底板，曲线表示腰板，赠板则往往用X。还有一些属于唱时需加注意的装饰性的补充符号，按曲谱的不同和演唱者的习惯不一，每每有所差异。

?伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。乐器的配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成。管乐器组有笛、萧、大小唢呐、笙。以笛为主。弦乐器组有琵琶、三弦、月琴、筝等弹拨乐器，还有二胡等拉弦乐器。打击乐器组有鼓、板、大锣、小锣、汤锣、云锣、齐钹、小钹、木鱼、堂鼓，以鼓、板和小锣为主。

?来源网络 102年7月4日

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