?俞振飞扮演过许多“有书卷气”的角色：《游园惊梦》中的柳梦梅；《贩马记》中的赵宠；《金玉奴》中的莫稽；《玉堂春》中的王金龙；甚至《临江会》、《群英会》中的周瑜，……不论是在昆曲中 、在京剧中，也不论他扮演的是“穷生”、“官生”、“雉尾生”还是“鞋皮生”，因为他所扮演的角色多系念过几本“四书五经”、背得出几句“诗云”、“子曰”的人物，就应该都有几分书卷气。当然，这“书卷气”也因人而异，要恰当地反映人物的身份、性格、风采和气度，为塑造“典型环境中的典型人物”而服务。俞振飞积六十年舞台之经验，深知欲达到其目的，必须掌握表演艺术的规律，一切从人物出发。这里，只是就“书卷与书卷气”一隅，记述俞振飞先生自述的读书心得，或可名之曰：“一个演员的读书经验”吧！

?一九八○年，国家和人民为俞振飞先生隆重地举行过“舞台生活六十年”的纪念活动。回首前尘，俞振飞说：我总忘不了在我的艺术生活道路上，指点过我向前一步步走过来的老师们。

?俞振飞的昆曲是“家学渊源”，主要得力于他父亲俞粟庐先生的亲自传授，京剧则多半靠程继仙的教导。昆京艺坛中还有许多前辈和朋友的帮助，他也是永远记着的。除了表演艺术而外，他也十分注意读书和文化学习生活、书画艺术修养等。

?“第一个为你开蒙的是哪一位啊？”“第一个开蒙教我读书的，是我的父亲粟庐先生。”俞振飞回忆起童年生活，脸上浮现出一片近乎天真的笑容。

?“我父亲在他五十六岁的时候，才生下我这个‘老莱子’。但不幸我在三岁的时候，就丧了母。从此我父亲就‘又做老子又做娘’，一直把我带在身边。晚上睡觉，我常常想娘想得哭起来，有时在梦中也会哭醒。父亲就在身边一边拍着我，一边为我唱‘催眠曲’。这‘催眠曲’就是汤显祖的名作‘临川四梦’（《紫钗记》、《还魂记》、《南柯记》、《邯郸记》）中《邯郸记》里的一段‘红绣鞋’。说也奇怪，只要他一唱‘红绣鞋’我就不哭了。所谓‘耳熟能详’，慢慢地也就学会唱了。所以，《邯郸记》是我学唱的第一支昆曲，也是父亲教我读的第一本书。虽然，我还不识字。”

?大概到了五、六岁的时候，俞粟庐先生就开始教俞振飞学习写字。起先学习写“碑”。因为俞粟庐老先生认为“北碑南帖”之中，学“北碑”便于打基础、见功力，因此只让他的孩子学“碑”。直到一九三○年粟庐先生去世，俞振飞才开始临“帖”。嗣后，俞振飞放弃了在暨南大学教书的职务，正式“下海”唱戏，写字的时间就不多了。但因为演戏出了名，各方面人士慕名来求索“墨宝”的多了起来，由于“盛情难却”，他就常常“借他人的纸张，练自己的笔墨”，至今练得一手飘逸清新的行书。识者认为功夫在“米（芾）赵（孟辅）之间" 。为人书扇、写条幅，就离不开书录前人的诗词文章，这样，俞振飞 就自然而然地读了许多书：从唐诗、宋词、元曲、清代文章，以至当代诸公的文章，可谓靡有孑遗地都读了若干。因此，俞振飞说：“这是我读的第二部分书。”当然，读这两部分书，都非老师口授亲传的。俞振飞也有他的“正规”的读书学习的生活经历：也许因为思想守旧，俞粟庐从小不让俞振飞进新式小学读书，先是自己教他读“四书五经”。教到九岁时，差不多“四书”已经读完了，父亲就把儿子送到苏州“拙政园”旁边一个姓张的人家去“附读”。这张姓人家是个大地主，雄有资财，而又附庸风雅，因此请了俞粟庐去做“清客”，帮着鉴定书画，写点文字。张家请了当地有名的吴润之塾师来家“教馆”，经过和东家情商，俞粟庐就带着俞振飞来张家“附读”。“这位吴老师对我大有帮助。”俞振飞回忆起当年情景，至今还十分感激师门的教诲。他说：“吴老师的教书方法很特别。记得第一次见到他，他就问我读过点什么书。我回答说已经读过《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》……他马上摇头，说要全部放弃，从头来过。”从此，吴润之先生就用他自己的教授法来教他的学生。俞振飞记得，老师每天教他四个方块字，但这四个字却分“平”、“上”、“去”、“入”四声，一边教，一边念。这样经过了两年，俞振飞就懂得了“四声”。他说：“这对我以后唱戏、做诗，都大有好处。因为，不论你唱京戏还是唱昆曲，都讲究发音吐字，懂了平上去入，就很有帮助。相比之下，如今的青年演员们却缺乏这种学习机会了。”俞振飞能够写诗、填词作散曲、小令，则还得归功俞粟庐老先生。他从小不教俞振飞读《三字经》、《千字文》，却从钟嵘的《诗品》入手，又教他读《古诗十九首》、《唐诗三百首》。这样，他十几岁时就学会做诗了。俞振飞说：“这大概就是俗话说的‘熟读唐诗三百首，不会做诗也会诌’吧！”俞粟庐先生喜欢读书，家中藏书颇丰。俞振飞从小就喜欢钻到父亲的“四壁图书”的书房里去，拿到什么书就看什么书。先看经、史、子、集。这些书看完了，就看医书。医书看完，就看各种“杂书” 、“闲书”。从“气功”一直到“麻衣神相”，连陶宗仪的《辍耕录》都是当作闲书看的。同时，他还看了许多昆曲典籍，如《度曲须知》、《乐府传声》和李笠翁《十种曲》等等，有的还不止看过一遍。

?真是三教九流的知识，他都“吃”了下去，“熔于一炉”了。今天回头想想，这种“见书就读”的做法，还是有好处的，俞振飞先生知识面的广博，就大大得力于读书的广泛。当然，少年时候，也不是什么书都能读得懂的，但是不懂就问。有些问题，问到粟庐先生，就能得到满意的答复。遇有专门学问中的难题，就去请教学有专长的前辈，例如词曲大家吴梅(瞿安)、诗词家朱古微，这些“父辈之交”常给他以教益。后来与他也成了“忘年之交”了。由于他善于学习，也就慢慢地增长了知识，提高了文化修养。正因为他肚子里的“书卷”日有所增，以后他在舞台上表演的人物的“书卷气”０才会自然地流露出来 。

?说到这里，使人不能不想起俞振飞在《太白醉写》中的精湛表演。在这出戏中，诗人李白从头至尾只有一句唱词。开始，原已微醉的李白奉召进御花苑，在沉香亭畔吟就《清平调》三首，讽刺了杨贵妃。接着，又在“万岁赐酒”的过程中，饮得酩酊大醉，并且借酒戏弄了高力士，让他不得不“屈尊”为自己脱靴。最后，他烂醉如泥地公然躺在当今天子驾前。在剧中，俞振飞活生生地再现了千余年来人民传说中的理想人物的洒脱形象。诗人坦荡豪迈，敢于蔑视权贵；又诗才横溢，即景生情就可以挥毫写出那么清新、隽永的不朽诗篇。在这出戏的表演中，李白要经历从“微醉”到“大醉”，从“大醉”到“烂醉”的“三部曲”，而仅有的一句唱词，是无法提供全部的表演内容的。推究演出的成功，就不能不看到“书卷”对于演员的作用。开始奉召时微醉佯狂的表演，使人想到“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”；醉吟《清平调》时，几乎使人回想起白居易的整篇《长恨歌 》；最后，烂醉的李白被宫人扶掖下场，令人联想的甚至可以是诗人整个坎坷不遇的一生。这样丰富的表演内容，只可能来自艺术家对诗人的深刻理解，而这种理解首先是而且归根结蒂也只能是来自读书。

?读李白的诗，读有关记述李白的史书--正史与野史，读历来赞扬李白的诗文--同时代的与后人的……正是这一切的融汇贯通，才使艺术家达到这样令人陶醉、使人神往的艺术创造境界。也才使他演出的人物，浑身都能洋溢着“书卷气”。

?--年轻的艺术家们，爱书吧，多读些书吧！--这正是俞振飞先生读书给我们的一点启示。（作者：谷苇；图为《武家坡》中俞振飞饰薛平贵，程砚秋饰王宝钏）

?俞振飞简介：

?俞振飞(1902—1993)，江南昆曲名家俞粟庐之子。自幼秉承家学，用功刻苦，能唱二百余折昆曲戏。1931年，俞振飞在暨南大学担任讲师，经程砚秋再三约请，始才从艺。北上后拜在程继先门下，专门学习京剧小生，加入秋声社。由于他的昆曲演唱造诣精深，对于京剧小生的唱法、念白，在发声、用气、吐字、行腔方面帮助极大。尤其是他在表演中所显露出的书卷气，为一般演员所不及。他演纱帽生、扇子生和穷生戏，如《奇双会》饰赵宠、 《玉堂春》饰王金龙、 《断桥》饰许仙、 《打侄上坟》饰陈大官、 《鸿鸾禧》饰莫稽等唱念与神情，较之其师毫无逊色。他演出《群英会》、《辕门射戟》一类维民生戏，英武之中带有儒雅风度。尤其是在《群英会》“对火字”和“打盖”两场戏中扮演周瑜的表演，刻画人物细致入微，炉火纯青，可以说是胜过前人。他与程砚秋合作，扮演《红拂传》中的李靖、《春闺梦》中的王恢、《梅妃》中的唐玄宗相得益彰；与梅兰芳合作，扮演《奇双会》中的赵宠、 《断桥》中的许仙、 《游园惊梦》中的柳梦梅相映成辉，均堪称人间绝唱。

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