?苏州泥塑久负盛名，宋时木渎人袁遇昌专做泥美人、泥孩儿及人物故事，彩画鲜艳，称天下第一，在虎丘坊肆间兜卖，虽价高而畅销，故有人诗称“明知不是真脂粉，也费游山荡子钱”。至明嘉靖、万历年间，昆曲开始盛行，于是戏文泥塑风行于时，戏文泥塑都很小巧玲珑，大的五六寸，小的二三寸，取材于折子戏，每组仅两三人，紧扣戏文故事情节，用夸张的手法予以塑造。它们大都为泥塑彩绘，绢衣的尤为精致，以绫罗绸缎为服，或缀以刺绣，或饰以贴花，一如舞台所见。苏州的戏文泥人也影响到其他地方。扬州便有“雕绘土偶，本苏州拨不倒做法。二人为对，三人以下为台，争新斗奇。多春台班新戏，如倒马子、打盏饭、杀皮匠、打花鼓之类。”至清初，苏州的戏文泥塑更为精致，《红楼梦》第六十七回，说薛蟠从苏州回来，土宜中“一出一出的泥人儿戏，用青纱罩的匣子装着”。这究竟是什么折子，曹雪芹没说，故也无从考索，但“用青纱罩的匣子装着”，与后来虎丘捏相的“相堂”倒是仿佛的。顾禄《桐桥倚棹录》记道：“位置之区谓之相堂，多以红木紫檀镶嵌玻璃，其中或添设家人妇子，或美婢侍童，其榻椅儿木兀以及杯茗陈设，大小悉称。”可见制作的精湛。今南京博物院藏有光绪时苏州人沈顺生、周春堂所作的《下山》、《盗草》、《闹海》、《借扇》等戏文泥塑，还有戏曲人物头像模子，共四百三十六件，模上刻有光绪三年（1877年）字样，清末的戏文泥塑，更具浪漫主义表现手法，紧扣矛盾冲突和人物性格集中展现的瞬间，以渲染之法出之，如《教歌》一出，人物比例失诸准确，但神情生动，造型简练，线条流畅，拙朴可爱，具有独特的地方特点。特别像项琴舫，苏州捏相名门的最后一位传人，本人就擅长昆曲，故其所塑也就别有体味，一般塑匠岂能望其项背。

?清代，苏州制售戏文泥塑的耍货店肆，有“老荣兴”、“老荣泰”、“金合成”、“江春记”、“沈万丰”等，一般以八出或十六出为一堂，供节日陈列，借代演戏。今苏州博物馆藏有“沈万丰”所制的《牧羊卷》、《杨排风》、《四杰村》、《四郎探母》、《打龙袍》、《打金枝》等作品，生旦净末丑各式人物，眉目传神。木质底座上，还粘有红纸墨印“观西大成坊巷内”的标贴。

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?说了苏州的戏文泥塑，再说无锡惠山的“细货”。

?惠山泥塑至清代为盛，在惠山脚下形成泥塑的专业市场，有“家家善塑，户户会彩”的说法。同治、光绪年间，惠山泥塑呈现绚丽多彩的面貌，除“大阿福”、“小花囡”等玩具外，出现了戏文泥塑，具有独特的风采。刘继曾《惠山竹枝词》咏道：“一篮土产客中添，五彩泥人样巧新。耍货招牌高挂起，骄儿欢喜价难廉。”小注写道：“以山泥作各种戏剧，彩画工巧，历久不坼。”由于这种戏文泥塑不用模印，全用双手捏塑，故称为“手捏戏文”。从此，惠山泥塑便有粗细之分，将模印制作可批量生产的泥玩具称为“粗货”；将“手捏戏文”称为“细货”。

?“手捏戏文”的产生，与戏曲的流传普及和地方经济的繁荣密不可分，晚清以来，昆、徽、京诸戏班都受到无锡观众的欢迎，特别是昆曲草台班，几乎长年在惠山山门外演出，于是泥塑艺人根据剧情创制了一出出戏文。光绪十六年（1890年），“胡万成”等七家泥人铺建立耍货公所，进一步推动了“细货”的发展。

?早期的“手捏戏文”主要取材于昆曲，有《单刀会》、《渔家乐》、《时迁盗甲》、《搜孤救孤》等，艺人们在捏制时，并不完全按照戏曲本事来处理情节，也并不完全按照舞台形象塑造人物，而是有所选择和侧重，根据自己的道德观、历史观和美学观来理解和创造。因此在同一戏曲人物的处理上，形象各不相同，促进了“手捏戏文”的创造。一般来说，“手捏戏文”的人物比例合度，形体优美，舒袍展袖，生动异常，且注重人物的面部神情，称之为“开相”，生旦净丑，一颦一笑，无一雷同。

?值得一提的是清末惠山彩塑艺人丁阿金，他的哥哥丁福亭即丁驼子，也十分有名。丁阿金和周生观等改进了“捏段镶手”的做法，即将人物的头、身、手、脚分别捏制，然后再将它们镶接起来，故极为精致。丁阿金的作品主要以昆剧为主，有《拐儿》、《游殿》、《借靴》、《北饯》、《寄柬》、《挑帘裁衣》等，色彩鲜明，生意盎然，可称是“手捏戏文”的代表作。由于他对戏曲人物有深刻的观察，并经常请演员给摆姿式，故能善于把握戏曲情节的高潮，且擅长“开相”，使人物性格更鲜明突出。南京博物馆藏有他创作的《定军山》、《西厢记》、《渔家乐》、《教歌》等二十多出戏文。

?（上图为清代戏曲泥塑《浣纱记—寄子》；下图为清代戏曲泥塑《渔家乐—卖书》）

?原载《苏州日报》

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