其产生年代最早可追溯到公元７世纪初的吐蕃时期。敦煌发掘的古藏文文献中，即有王臣唱和的诗歌。后来发现的一些文学著述如《柱下遗教》、《西藏王统记》、《西藏王臣史》、《贤者喜宴》等书中，也有吐蕃时期赞普与文臣武将吟唱的诗歌。这些诗歌或盟誓，或庆功，或酬宾，或赞颂，或哀悼，或告诫，由于作者即景生情，触兴而发，随口吟唱，所以这些既言志又抒情的诗歌当时并未行之于文，而由当时或后世文人学者追录。且这些诗歌并非独立成篇，而是或穿插在人物传记之间，或间杂于史事记述之内，使这些著述成为散韵结合的文体。学者将这一时期的诗歌称为作家诗的先驱和萌芽。而作家诗的勃兴和发展大致在吐蕃王朝崩溃后的１２世纪前后。其时出现的诗歌专集均已形成独立的风格特点。１３世纪，印度诗人檀丁的文艺理论和修辞学著作《诗镜》被译为藏文，在西藏上层社会流传，成为文人写诗的依循，又形成一派新的诗歌风格。１７世纪，六世达赖仓央嘉措的诗歌仿佛一股清风，为诗坛注入了新鲜气息。２０世纪５０年代以来，西藏的诗歌创作进入一个新的发展时期。其间，有两次高潮，第一次崛起于５０年代，第二次的勃兴则为７０年代末８０年代初。社会的变革引发了诗坛的起落，根据诗歌所阐述的内容和形式不同可以将其大致分为四个流派——道歌体、格言体、年阿体和四六体。

道歌体诗

道歌体诗始于１１世纪藏传佛教噶举派创始人玛尔巴（１０１２—１０９７年）和米拉日巴（１０４０—１１２３年）师徒。米拉日巴的徒弟日琼巴也是道歌能手。三人中以米拉日巴最为擅长。道歌作诗的形式为民歌的多段回环体和自由体格律，内容则为宣扬苯教派的教义、观点、修法途径、修法感受等。如：

“芸芸众生世间人，

生老病死四河深，

人人难逃皆有份，

轮回大海不断根。

溺于苦浪不自知，

安乐幸福无一时，

怕苦反倒自作苦，

祈福却作有罪事。

欲想解脱人世苦，

罪行罪您要戒除，

死时修法是正途。”

参加佛事活动的喇嘛

参加佛事活动的喇嘛

格言体诗

格言体诗以１３世纪藏传佛教萨迦派四祖贡噶坚赞（１１８２—１２５１年）的《萨迦格言》开先河，后世学者纷纷仿效，著名的作品有索南扎巴（１４７８—１５５４年）的《格登格言》、贡唐·丹内准美（１７６２—１８２３年）的《水树格言》和久·米旁纳杰嘉措的《国王修身论》等。格言体诗的形式多为四句七言，内容宣扬治国主张、处事哲学、道德观念和佛教教义等。以《萨迦格言》为例：

宣扬萨迦派的治国主张—

“国王应遵佛法卫国护众生，

不然就是国政衰败的象征；

如果太阳不能消除黑暗，

那是发生日蚀的象征。”

宣扬其处事哲学—

“哪怕是小恶圣者也要抛弃，

卑贱者对大过错也不肯丢弃；

奶酪有了微尘就需要清除，

青稞酒却要特别投以酒曲。”

“正人君子注意自己的缺点，

邪恶之人专找别人的毛病；

孔雀注意察看自己的羽翎，

猫头鹰却给别人以凶兆。”

“稍微有点头脑的人，

对缺点都会考虑改正。

这样去克服穷大方的人，

就会不断前进再前进。”

宣扬其道德观念及佛教教义—

“富贵之时皆朋友，

假如穷了都成仇；

海中宝洲远道聚，

大海干时谁也丢。”

“如同医生将药物，

配制饮食治病一样；

遵循世间之法规，

我把神圣佛法宣讲。”

年阿体诗

１３世纪初，萨迦派政教集团在元朝中央政府的大力支持下，建立了西藏的政教合一政权。社会稳定，学者著书立说蔚然成风。贡噶坚赞适时地将印度学者檀丁的《诗镜》引入西藏，纳入其著作《学者入门》一书，并在其所著《萨迦格言》中初步运用。“诗镜”从梵文译为藏文为“年阿买隆”，“年阿”意为“雅语”或“美文”，“买隆”意为“镜子”。合起来为“美文镜”或“文镜”。尊《诗镜》为诗歌之指导理论，创“年阿体诗”流派。如藏传佛教格鲁派创始人宗喀巴（１３５７—１４１９年）在所著《诗文搜集》中有一首著名的“年阿体”诗《萨班赞》：

“到达知识大海之彼岸，

为经论宝洲地之总管，

美誉远扬传入众人耳，

萨班大师，受稀有颂赞。

睿智明察诸事物本性，

慈祥赐予格言宴众生，

佳行专修佛祖所喜业，

讳称尊名我向你致敬。

你的智慧纯无垢，

学识无边极渊厚，

如同光辉烁神路，

透照我迷惘心灵，

袒露无遗我惊奇。

极广佛智似文殊菩萨，

极白雪山之域众生地，

极美项珠辉照普天下，

极力消除阴霾，萨迦巴。

举世无双的佛王护法，

遍知一切的文殊菩萨，

精通五明的火班智达，

雪域惟一怙主，萨迦巴。

不分昼夜向你顶礼，

你的“相好”世代放异彩，

愿睹尊身常转法轮，

愿闻教语不断入耳来。”

四六体诗

“四六体”诗格律系由吐蕃时期的六音节自由体民歌发展而来，到１７世纪末臻于成熟，主要代表作为六世达赖喇嘛所著《仓央嘉措情歌》。《仓央嘉措情歌》借鉴民歌朴素无华和生动活泼的风格，语言清新明快，感情真挚纯洁，一扫作家诗坛的艳丽浮华，开创一代新诗风，读来脍炙人口，如：

“我观修的喇嘛的脸面，

却不能在心中显现；

没观修的情人的容颜，

却在心中明朗地映现。”

“柳树爱上小鸟，

小鸟爱上柳树；

只要双双相爱，

鹞鹰无法破坏。”

“我到喇嘛跟前，

请把心路指点；

无奈心儿难收，

跑到情人那边。”

“烈马跑到山上，

可用套索捉扑；

情人一旦反目，

法力也难捉住。”

新诗歌

以１９５１年为标志，西藏的诗歌创作进入一个新的时代。不仅内容焕然一新，形式上也在继承的基础上有所创新，从而形成新的诗歌流派和诗人作家群。擦珠·阿旺洛桑及其力作《金桥玉带》即是这一时代的代表。诗人自幼入寺为僧，拜名师修习经典，２５岁考取拉让巴格西学位，此后遍游西藏各地，遍访知名学者，研习西藏历史、文学、医学、天文等。西藏和平解放后，即投入建设新西藏的热潮中，在繁忙的社会工作之余，仍不忘诗歌创作，《歌颂各族人民领袖毛主席》、《碧空银鸽》、《世人同声维护和平》、《金桥玉带》等即反映了学者、诗人的心声。其中，《金桥玉带》最具代表性。这是一篇叙事抒情歌，结构宏伟，气势磅礴，描绘了修筑康藏、青藏这两条从祖国内地通往西藏的公路的全过程：

神奇呀，你看，

一重又一重天柱般的高山，

浪涛汹涌，一道道的激流，

截断了康青藏的交通路线，

百壁高悬如镜面，一处比一处陡险，

想要飞过，神雕的翅膀也要抖颤！

看，那宽阔的草原，把天地连成一片，

任你健步如飞，一天又一天，

却走不到它的边缘，

热风吹起象火焰，

寒气射来，叫人手足僵硬，胸北冷穿！

不需亲眼见，只听了也会心惊胆战！

……

悬崖峭壁上的炸药响连天，

一座座的长桥要架过古壑天堑，

英雄们的血肉，常随碎石奔流，

浪花飞溅！

困难象乌云布满了蓝天，

英雄们智能的大风，终于把乌云

刮到海洋那边！

……

修路队伍大团圆，征服了天险地险，

汉藏两族的弟兄们，

在拉萨人民广场上，握手，拥抱，

亲切会见！

车队连绵，全借金桥玉带飞过天柱，

激流和草原，

满载光荣，也在这会了面！

那是在欢呼，还是在答辩？

是汽车的低吟，还是各族人民的歌赞？

我这湿润的老眼啊，没有力量分辨。

那是在欢呼，他们完成了毛主席的召唤。

那是在拥抱，他们象征着汉藏民族团结圆满，

那是汽车的低吟，也是各族人民的礼赞！

因为我这颗心，有流不完、诉不尽、按不住的喜欢！

……

２０世纪８０年代以来，西藏地区从思想领域到物质领域都发生了急剧的变化，即使是宗教及传统文化也复兴在迅速增加了现代信息的社会里。与内地文坛不约而同的是，诗歌最先蔚成气候，纵贯了整个８０年代，至这一年代末稍息。如果说阿旺洛桑代表了老一辈的新诗人，那么，伍金多吉、维色等则代表了年轻一代的新诗人。

伍金多吉的诗作数量不算少，难能可贵的是质量上乘，不仅在国内知名度甚高，在国际上也已崭露头角。１９９９年在法国召开的国际诗歌年会，伍金多吉作为中国代表被邀请出席。其代表作为《高原的风》：

雪域风光

从未有过这样的忧伤，

每走一步都要一曲自由的歌唱；

从未感到这样的乏累，

每一次呼吸都要靠体力的强壮。

我从寂静的梦中醒来，

无论如何不能悄然待在一旁。

我来到山谷的怀抱，

停歇一会儿那是空想！

走到无人注意的荒野，

我把柽柳的哨号吹响。

唱起孤苦伶仃的悲歌，

象羊粪蛋儿跳舞走向远方。

来到无边无际的边地，

夕阳落山如同扬起抛石索一样，

让黑白羊群在草原集拢，

赶进四四方方的羊圈中央。

茫茫无际的大海渗入地下，

旗幡的影子消失净光。

无数的大湖小塘，

同我一起同度荒凉。

想起远祖时代的大海，

那是另外一种景象，

经常走着带铃的牦牛，

哞哞的叫声送向远方。

我和农田的谷穗开了个玩笑，

青稞的香味到处流放。

从藏北野牛角斗的问答，

学荒漠沙滩的开拓大仗，

清楚显出我难驯的本性，

我离开僻静的平川大地，

我来到原始森林的树乡，

从这个山头跳到那个山头，

从这个村庄飞到那个村庄，

发出愤怒的呼吼，

无不惊叹我的力量。

在高原圣地的山山水水，

都刻下我岁月的各种形象。

噢，我就是风，

我就是常驻高原的风！

伍金多吉的诗表现了一种深邃，一种威力，一种亢奋和一种激情，维色的诗则透着一种浪漫，一种唯美，一种追求和一种梦幻般的迷狂：

回想西藏的暗夜

她注意着隐秘的激情

如何从指尖涌向天边

云朵变幻，颜色更替

就象她的一生早已是莫测

她还要呼唤　—

那些仿佛光芒四射的人吗？

那些仿佛在世上的人

为什么做得到平静地活着

把弥漫梵音的小小屋宇

当作惟一的家

……