溪上行吟山里应，山边闲步溪间影；
每应人语识山声，却向溪光见人性。
溪流自漱溪不喧，山鸟相呼山愈静。
野鸡伏卵似养丹，睡鸭栖芦如入定。
人生何必学臞仙，我行自乐如散圣。
无人独赋溪山谣，山能远和溪能听。
---林希逸

本诗作者林希逸，是南宋有名的山水画家。南宋时期山水画很盛行，写山水的诗也很多。那时朝廷偏安一隅，国事不可问，许多文人厌倦世事，遁入山林。他们啸傲湖山，作画吟诗，借以寻求精神的寄托。《溪上谣》正是在这一社会背景下产生的。

诗人以传神之笔，绘出了一幅意境幽远的溪山图。溪绕山间，泉流石上。诗人行吟闲步，罕闻人语，但见溪光。溪流自漱，泠泠作响；山鸟相呼，嘤嘤成韵。野鸡伏卵，似高士养丹；睡鸭栖芦，如老僧入定。这里，没有喧嚣，没有束缚，一切宁静、和谐、自由自在。置身其间，真有出尘之感。

这幅宁静的画面，与当时动乱的社会现实形成了鲜明的对照。这也曲折反映了当时南宋人民渴望安定的心愿。

这首诗着力创造静的意境。诗人善于捕捉静的景物在特定环境中所显示的动态。诗中的主景是山和溪，诗人并没有孤立地描述山如何幽，溪如何静，而是抓住行吟时溪山的独特反应来描写溪山：溪上行吟山里应，山边闲步溪间影；每应人语识山声，却向溪光见人性。这四句写得很逼真。在深山独行过的人都会有这样的体验：满眼溪山，寂静无人，求伴心切，对声和影特别敏感，见到溪中倒影，会感到那小溪分外亲切；听到空谷回声，会感到那青山特别可亲。这四句诗正写出了这种体验。每应人语识山声一语，尤其体察入微。山，因有远近、高低、隐显等差别，因此每应人语的回音，就不会是一个腔调，而是或疾或徐，或强或弱，此起彼伏，各有其妙，故山声可以识别。识字使人们听到了众山回应的不同声响；也反映出行吟者与山相识之深，故听其声而即能识。总之，这四句化静为动，把溪和山都写活了。它们似乎有灵性，有感情，诗人吟啸，山同声应和；诗人闲步，溪形影不离。山和溪成了行吟诗人的会心好友，因此他虽独步而不孤，无人而有伴。溪影山声，使这幅静的画面显露出生气，富于情趣。而且，移动的溪影，回应的山声，又恰恰衬托出这里的幽静。

为了进一步创造静的意境，诗中还选取溪流自漱、山鸟相呼之声和野鸡伏卵、睡鸭栖芦之态，作为山声、溪影的点缀。前者继续从声音上以动显静，故曰溪不喧、山愈静。后者则变换手法，直接写静态：野鸡伏卵似养丹，睡鸭栖芦如入定。这一联状物工巧，以道士养丹(静候金丹炼成)比喻野鸡伏卵，以老僧入定(静坐敛心，入于禅定)比喻睡鸭栖芦，新颖独到，风趣盎然，使这幅恬静的溪山图更添情韵。身处此境，诗人自乐如散圣，因为山溪都是能和、能听，似有灵性，何其可爱。

这首诗采用歌谣体式，随意而吟，自然闲散，如行云流水。这与诗人抒写闲逸恬静之情是很合拍的。韵用去声，也很得体。去声为下滑音，尾音长，读起来轻和悠远，给人以幽静之感，从音响上烘托了静的意境。

诗和画相同，要创造静的意境，并非容易。欧阳修《六一题跋》云：飞走迟速，意近之物易见，而闲和俨静，趣远之心难形。这首《溪山谣》，创造静的意境颇为成功。由于作者既是诗人，又是画家，所以能兼取诗画之长，把诗情和画意结合起来，在选景、构图、表现手法以及韵律诸方面，都有独到之处。