诗中情与景相结合的几种写法

从诗歌欣赏的角度看，正如刘永济在解释《文心雕龙物色》时所指出：纯境固不足以谓文，纯情亦不足以称美。一些特别有艺术魅力的诗篇，往往是抒情、写景两相结合的。这些诗篇，有的情景相映，在写法上是以景衬情或以景喻情；有的情景合一，在写法上是寓情于景或移情于景。

通过具体的例子来谈。成为千古绝唱的荆轲《易水歌》风萧萧兮易水寒。壮士一去兮不复还，虽只两句，但一景一情，紧密结合，上句中荒寒肃杀的景色正衬出下句中决心赴死的悲壮感情。这就是以景衬情的写法。又如马致远的《天净沙秋思》枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下。断肠人在天涯，前几句都是写景，最后一句才是写情；而作者之所以在写景时选择暮鸦、落日等等景物，把它们组成一幅苍凉寂寥的画面，目的就在衬托漂泊在天涯的伤心人的怀抱。也正因为前面所写的景已经起了渲染气氛作用，所以最后写情时，只要轻轻点一句，就有了足够的分量。这些都是从正面来衬托，作者所写的景与所抒的情是一致的。还有一种反衬法，是使不相一致的景和情形成对照，从而收到相反相成的艺术效果。王夫之在《诗绎》里曾举《诗经小雅采薇》昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏为例，指出这是以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。崔护的《题都城南庄》诗去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风，也有异曲同工之妙。作者在诗里以春风拂面、桃花盛开的欢乐景色，从反面更强烈地衬出了物是人非的惆怅之感。

与以景衬情的手法相似而又有所不同的是以景喻情。刘禹锡的《竹枝词》九首之二山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限是侬愁，就是采取民歌的题材和手法，借歌唱满山桃花和一江春水，分别比喻男方感情的容易褪色和女方的一往情深，表达了一个少女对她的爱情前途的担忧。贺铸《青玉案》词的结句试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨，同样是既写景又喻情。黄梅时节，乍晴乍雨，烟草迷朦，柳絮飞舞，本是眼前景，而作者就通过描写这些景物来比喻心中情。

上面这些例子，可以说都是情景相映，交织成篇，在写景与抒情之间大致是有界限可寻的。还有一些诗篇或诗句，读来只觉其既是写景又是抒情，亦景亦情，融合为一，如王夫之在《夕堂永日绪论》里所说：情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。他还说：古人绝唱句多景语，如高台多悲风、胡蝶飞南园、池塘生春草、亭皋木叶下、芙蓉露下落，皆是也，而情寓其中矣。在这方面，另外再举几个例子。戴復古有首题作《淮村兵后》的七绝：小桃无主自开花，烟草茫茫带归鸦。几处败垣围故井，向来一一是人家。诗里出现的是一个被金兵破坏后的村庄，看来只是写景，但其中寓有诗人的感慨悲愤之情。蒋捷有首题作《听雨》的《虞美人》词：少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前点滴到天明。词里看来描画的只是三个不同的听雨环境，却表达出了作者少年的欢乐、中年的旅愁以及晚年经历亡国之痛后的凄凉萧索的心境。苏轼的《澄迈驿通潮阁》诗杳杳天低鹘没处，青山一发是中原，近代词人朱孝臧题作《夜发香港》的《清平乐》词上半阕舷镫渐灭。沙动荒荒月。极目天低无去鹘。何处中原一发，都只是写隔海遥望大陆所见的景色，而作者的乡国之情自然浮现纸面。这些在写法上全是寓情于景，做到情景妙合无垠。

另一种情景合一的表现手法是移情于景。杜牧在蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明（《赠别》二首之二）这联诗里，把眼前蜡烛烧残的景象，写成有心惜别、替人垂泪，让无情之景变为有情。这就是移情于景手法的运用。鹿虔扆有首《临江仙》词，下半阕是：烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红。这里，月照深宫，荷花带露，是一幅寂静凄清的画面，而出现在这幅画面里的景物好像有了生命，懵懂的烟月相伴着暗伤亡国、相向而泣的荷花，全都成为历史沧桑的目击者。这样，作者变我的感情为物的感情，更深刻地表达了黍离之悲。这也是以移情于景的手法，把情景糅合为一，从而加强了作品的感染力量。

姑举以上一些例子，以见诗人在情景结合方面所采用的多种多样的艺术手法。