众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
---林　逋

这首诗录自《林和靖诗集》。《宋诗纪事》题作《梅花》。

《山园小梅》诗篇名。宋林逋作。见《林和靖先生诗集》。此诗为咏梅诗的名作，首联写百花纷谢时节，唯有梅花凌寒独放，以其秀姿妍态占尽小园风光。二、三两联写梅。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏两句，尤为脍炙人口。诗人不正面写梅，而用疏影、暗香来突现梅花的清幽、淡雅，并给人以广阔的想像空间，去咀嚼、体味此时的梦幻般的情景。颈联用拟人手法，以霜禽、粉蝶为梅花倾倒的神情姿态，衬托出梅花的姿质、气韵，由此更表现出梅花之所以为人喜爱的原因。尾联表达了爱梅之情和自甘淡泊的高雅情操。此诗以写意手法，从侧面来渲染梅花超尘脱俗的品格。此诗一出，广受赞誉，司马光称疏影二句曲尽梅之体态(《温公续诗话》)；南宋姜夔更以暗香、疏影作为其自度咏梅词的调名，此诗影响之广，由此可见一斑。

诗一开端作者就直接抒发对梅花的赞赏：众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园，它是在百花凋零的严冬迎着寒风昂然盛开，那明丽的景色把小园的风光占尽了。一个独字、一个尽字，突出了梅花生活的独特环境、不同凡响的性格和那引人入胜的风韵。占尽风情，更是写出它独有的天姿国色。作者虽是咏梅，但实际是他弗趋荣利、趣向博远的思想性格的自我写照。苏轼在《书林逋诗后》说：先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。《四库全书总目》说：其诗澄澹高逸，如其为人。可知其诗确是作者人格的化身。

颔联对梅花作具体的描绘：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。这一联简直把梅花的气质风韵写尽写绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。尤其是疏影、暗香二词用得极好，既写出了梅花稀疏的特点，又写出了它清幽的芬芳。横斜描绘了它的姿态，浮动写出了它的神韵。再加上黄昏月下、清澈水边的环境烘托，就更突出了梅花的个性，绘出了一幅绝妙的溪边月下梅花图。那静谧的意境，朦胧的月色，疏淡的梅影，缕缕的清香，确实令人陶醉。所以这两句咏梅诗成为千古绝唱，一直为后人所称颂。欧阳修说：前世咏梅者多矣，未有此句也。陈与义说：自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。(《和张矩臣水墨梅》)他认为林逋的咏梅已压倒了唐齐己《早梅》诗中的名句前村深雪里，昨夜一枝开。王十朋对其评价更高：暗香和月入佳句，压尽千古无诗才。辛弃疾在《念奴娇》词中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。因为这联特别出名，故疏影、暗香二词就成了后人填写梅词的调名(此二调创自姜夔)。可见林逋的咏梅诗对后世影响之大。

然而这两句诗也并非纯出自己创造，而是有所本的。五代南唐江为有残句：竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹形的特点，且未道出桂花的风神。因没有传下完整的诗篇，未构成一个统一和谐的意境，感触不到主人公的思想情绪，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将竹改成疏，将桂改成暗，这点睛之笔，使梅花神态活现，可见林逋点化诗句的功力。《宋史》本传说：其词澄澹峭特，多奇句，大概是指的这类诗句。

颔联重在描写梅花本身，而颈联则是着意作环境的渲染：霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。霜禽，一作冬鸟；一作白鹤、白鸟。依据林逋梅妻鹤子的情趣，还是作白鹤解为好。前句极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼。先偷眼三字写得何等传神！后句则变换手法，用设想之词，来写假托之物，意味更其深远。而合断魂一词则更是下得凝重，因爱梅而至销魂，就把粉蝶对梅的喜爱夸张到了极点。通过这联的拟人化手法，更进一步烘托作者对梅花的喜爱之情及幽居之乐。联中那不为人留意的霜、粉二字，其实也是诗人精心择取，用以表现一尘不染的情操和恬淡的趣味。

以上三联，是写眼中之梅，胸中之梅，作者自己的感情则是隐曲地流露于其中。至尾联，作者被梅所陶醉，其喜爱之情不能自抑，于是从借物抒怀一跃而为直抒胸臆：幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。檀板，是檀木制成的拍板，演奏音乐时用以打拍子。这两句是说： 如在赏梅之时低声吟诵，那么，在恬静的山林里尽可自得其乐，檀板金樽的豪华热闹场面又有何用呢？这就把诗人的情操趣味和盘托出，使咏物与抒怀达到水乳交融的地步。