法国“荒诞派”戏剧*代表作家尤金·尤内斯库*的独幕剧，是“荒诞派”戏剧的奠基作品。它于1949年完成。1950年5月11日，由尼可拉·巴塔伊剧团在巴黎“梦游人剧院”首演。这部剧中，既没有歌女，也没有秃头歌女。尤内斯库曾对《秃头歌女》的创作缘由做过说明。在这部剧创作前的近十年(约在30年代末)他为了学习英语，买了一本给初学者预备的法英对照会话。他在反复阅读这本教材过程中，发现了一些最基本的真理，诸如“一个星期有七天”，“地板在下面，天花板在上面”，等等。这些诱发了尤内斯库的创作灵感，认为这种会话就是戏。他要把这些最基本的真理告诉同时代人。因此，尤内斯库想把剧本定名为《简易英语》、《英国钟点》、《疯狂的英国大钟》、《下着倾盆大雨》等，但都不尽心意。后来，在一次排练过程中，一个演员念错了一句台词，说出了“秃头歌女”，尤内斯库顿悟：“这正是我要用的剧名。”

这部戏剧共十一场。内容大致如下：史密斯夫妇在家闲谈，女佣通报说，马丁夫妇应邀前来用餐。史密斯夫妇去更换衣服。这时，马丁夫妇进来，可他俩竟不相识。经过攀谈才知道，他俩是夫妇，并且已有了儿女。史密斯夫妇出来和马丁夫妇见面，但却忘记了事先约好吃饭的事。在他们闲谈时，门铃响了，只开门却不见人进来，直到第五次开门，才走进消防队长。他是因久无火灾，完不成任务，是来打听史密斯家是否着火。他应两对夫妇的请求，讲了几个不伦不类的故事。女佣玛丽也来了，消防队长终于认出玛丽是自己的恋人。玛丽朗诵一首诗，又被史密斯夫妇推出房间。消防队长告辞，他要去扑灭三刻钟再加上十六分钟以后将要着起的火。这两对夫妇继续谈话，节奏越来越快，变成了喊叫，又突然停止，灯光复明。马丁夫妇说出史密斯夫妇在第一场时的对白。幕落。作者就是通过上述的内容，表现生活的无聊和社会的荒诞的主题。

这部剧的内容与形式和谐统一，都充分地表现出荒诞的特点。尤内斯库把语言从“教科书中一句一句抽出来”，经过他自己的组合加工，赋予新意，目的不是告诉观众最基本的真理，而是要表现反戏剧。剧中人物的时间观念违背了正常的规律，史密斯的脑中，一个星期只有星期二、星期四和星期二这三天。人物似乎没有情感和记忆，马丁夫妇是同乘一趟车、同住一间屋，同睡一张床，共有一个女儿的夫妻，却如同路人，互不相识，直至两人攀谈之后方知。人物简直就谈不上有性格特征，他们“是整个小市民阶级中的一种人，这种小市民是一些人云亦云、安于现状、循规蹈矩的人”“他们不再会思考了，那是因为他们不再会感动，再也没有什么爱好，他们再也不知道自己是怎么存在在这个世界上的，他们可以‘变成’任何样的人，任何一种东西。”“这是一个无人称的世界，他们是可以互相置换的，可以把马丁放到史密斯的位置，也可以把史密斯放到马丁的位置，调换是不会被觉察的。”人物的语言与其职能相悖，不再是表现人物的思想与性格，失去了它的内容，成为体验人崩溃的工具。“他们互相一个接一个地说出的基本而又清楚的真理变成了胡言乱语。语言失去了自身的联系，剧中人物都不知所措，荒谬的语言失去了任何意义，这一切都以一场大吵大闹告终，也没法了解这场争吵的原因，因为我的人物对骂的不是话语，也不是一些断续的句子，甚至也不是单词，而是一些音节，或者是元音，或者是辅音!……对我来说，这涉及到某一种崩溃的现实，单词只成了有声响的外壳，失去了意义”。因此，对话和独白简直就是大喊大叫，语无伦次，且混淆起来，又离情悖理。剧本的标题本身就具有荒诞性。结尾，马丁夫妇完全重复史密斯开场的姿势和对话，象征着生活的荒诞延续不绝，不可改变，突出剧本荒诞的主题。

《秃头歌女》首演六周后因无人观看而停演。1951年，它同作者的第二个剧本《上课》(1950)同演，仍未成功。1956年，作者的又一剧目《椅子》(1951)轰动之后，《秃头歌女》才逐渐被重视起来。1958年以后，《秃头歌女》盛况空前，作为巴黎于舍特剧院保留剧目，二十余年不衰，连演7千多场，成为巴黎戏剧史上连演时间最长的剧目之一。