苏轼

舟中贾客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。

南宋洪迈在《容斋五笔》卷七引苏轼《韩斡十四马》诗后说：“诵坡公之语，盖不待见画也。”可见其题画诗有如见画作的特色。李思训的长江绝岛图，今天已无幸瞻其真迹，但一读苏轼这首题画诗，画面磅礴的浩气和长江两岛屹立江心的雄伟气势，仍可想见。

李思训是唐朝宗室，擅长于山水画，因为曾任左武卫大将军，所以称他为“大李将军”。他的画笔致遒劲，金碧辉映，不仅特具风格，而且成为传统的山水画的一种重要样式，称为“金碧山水”或“青绿山水”。李思训曾在江都(今江苏扬州)、益州(今四川成都)做过官，他笔下描写的长江风光景色，尤其生动，加上细致的刻画和对色彩的重视，因而使画面栩栩如生，别具神韵。

苏轼在这首诗中，不仅将画面的形象表现得淋漓尽致，而且融进自己切身的体会，诗人的感受和画面完全融合无间。诗人化用前人成句而别出新意。“大孤”、“小孤”为江中两座山。大孤山，在今九江市东南鄱阳湖中，四面环湖，孤峰独立，气势颇为壮观;小孤山在今江西彭泽县以北，安徽宿迁县东南的长江中。在山水苍苍之间，两座高山屹立于江流之上，遥相呼应。诗人运用比兴手法，由天地间开阔的气势，进而描绘了作为主体景物的两山之风光。崖崩路绝，猿鸟远去，写尽两山之陡险;乔木参天，青翠茂密，极尽两山风光之美丽。接下来四句，诗人以精炼深永的笔墨，在描写气势雄浑邈远的山水的同时，注入主观的感受，尽情赞美祖国壮丽的山河。“客舟何处来”二句，细致刻画了舟游的感受，而“沙平风软望不到，孤山久与船低昂”两句，没有身历其境的人，是领略不了这样的意境的。作者融主观印象于客体画面之中，产生了物我同一的艺术效果。

以上似乎将画面的意境描述已尽，作者笔锋陡转，又把读者引向更神奇美妙的民间传说中。“峨峨两烟鬟，晓镜开新妆”，既喻画中两山的神态，又是暗喻传说中小姑的形象。小孤山讹音作小姑山，于是引起人们丰富的想象，创作了种种民间传说。小孤山附近有澎浪矶，人们将“澎浪”谐音成“彭郎”，说彭郎是小姑的夫婿。诗人将长江和鄱阳湖比作“晓镜”，又把大小孤山喻为女子头上的两个发髻。末二句“舟中贾客”则与前面的“客舟”呼应，它通过对这一美好传说的渲染描绘，使读者产生更广泛自由的联想。

这首诗作不仅描摹了画面的形象，而且表达了一种内在的神韵。既有对画的肯定和赞美，又创造了一种“空妙”之境，耐人咀嚼吟味。清方东树《昭昧詹言》卷十二谓此诗“神完气足，遒转空妙”，确是妙评。

江南有大、小孤山，在江水中，嶷然独立，而世俗转“孤”为“姑”。江侧有一石矶，谓之澎浪矶，遂转为彭郎矶，云“彭郎者，小姑婿也。” 余尝过小孤山，庙像乃一妇人，而敕额为圣母庙，岂止俚俗之谬哉。(欧阳修《归田录》卷二)

唐人王摩诘、李思训之流，画山川峰麓，虽萧然有出尘之姿，然颇以云物间之。作浮云杳霭，与孤鸿落照，灭没于江天之外，举世宗之，而唐人之典刑尽矣。

(苏轼《跋汉杰画山》)

绰有兴致。唯末二句佻而无味，遂似市井恶少语，殊非大雅所宜。(纪昀批点《苏文忠公诗集》卷十七)

此诗为古乐府，别为一体，妙在一结，含蓄不尽，使读者自得之也。且小姑本属山名，人皆知其传误，非若烈女贞姬，遽遭诬谤，诗必为之指证辨雪者也。晓岚诋为市井恶少语，此以市井恶少身而得度者则然，于诗何尤? (王文诰《苏诗集注》)